Hoy les dejamos un excelente tutorial en formato .pdf para que aprendas a usar este, poco usado, pero muy buen software. El tutorial se trata de una introducción, por lo que si ya sabés usarlo, probablemente te sirva de poco, pero si recién te lo bajás, la verdad que te va a servir muchisimo, ya que es uno de los mejores de Internet. Bueno los que quieran ver el tutorial deben hacer click acá.

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Acid: Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.

Acid-jazz: En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.

Ambient: Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.

Ambient dub: Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente.

Artcore: Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.

Balearic beats: Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.

Big Beat: Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos defensores, pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental.Braindance: Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento) y hacia despropósitos rítmicos antisociales.

Breakbeat: Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña, también llamada hardcore, que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.

Cheesecore: La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore.

Chill-out: Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.

Clubpop: Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales.

Dance: Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.

Deep house: La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Downtempo: Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.

Dream House: Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.

Drum”n”bass: Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum”n”bass también designa a las ramificaciones más complejas.

Dub: Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.

Easy Listening: También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.

EBM: Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial.

Electro: Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.

Electronic Listening Music: Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronic y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).

Eurobeat: Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga.

Experimental: Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.

Freestyle: Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definió la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum”n”bass pasando por dub y house.

French Groove: La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial).

Gabber: También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.

Garage: House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.

Goa: Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance. Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.

Hardcore: La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica.

Hardhouse: House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago y Nueva York.

Hardstep: Una de las múltiples derivaciones del drum”n”bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos, que simulan un zumbido de funk criminal; y sus violentos y vertiginosos ritmos.

Hardtrance: Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.

House: El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.

Illbient: La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum”n”bass americano y al hip-hop más extraterrestre.

Intelligent techno: Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental.

Italodisco: También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.

Jungle: Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step.

Latin House: Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.

Lounge: Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.

Minimal: Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.

New age: Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta.

Pop electrónico: La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.

Progressive: Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.

Speed Garage: Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed (su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle), y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step.

Synth-pop: Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores.

Tech-house: Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Techno: Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.

Trance: Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs bastante importantes en el escenario techno.

Tribal: Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos.

Trip-hop: Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras…

Two Step: La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum”n”bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños y voces recortadas

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Hoy simplemente les queremos compartir algunos videos de DJs en acción..algunas sesiones muy buenas (otras más o menos) para que se deleiten todos!

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Remix(Remezclado) en la música es una remezcla alternativa de una canción, la cual incorpora nuevos ritmos y efectos. Los remix son usualmente intencionados para transformar en bailables canciones que no lo son. La acción de crear un remix es generalmente conocida como remixar o remixear. Hay varios tipos de remixes: Los que sólo son mezclas con otros sonidos, y los que llevan un verdadero trabajo, remodelando la canción totalmente. El primer tipo es conocido como “mix”, y es un proceso en el cual se utiliza una canción original, a la que se le añaden efectos o bases, ya sea para reforzar una parte de la canción, como los graves, extenderla, para su mejor enganche, o simplemente cambiar su base para que suene distinto. El “Remix” propiamente dicho es aquel en que, debido a un proceso más arduo, se logra cambiar totalmente el aspecto de la canción en cuestión. Muchas veces, este proceso se ayuda con la adquisición de versiones “acapella” de la canción, como así también de versiones “instrumentales”. El proceso entonces se vuelve más arduo, puesto que se debe añadir toda la batuta sonora, ya que sólo se tiene la voz, y, si bien se puede tener la parte instrumental, uno no debe caer en la acción de usarla totalmente, ya que en este caso sería casi lo mismo que la canción original. El instrumental es recomendable para extraer el sonido característico del tema (casi todas las canciones lo tienen), y usarlo. A su vez, se puede deformar ese sonido, para que, si bien suene distinto, dé indicios de qué tema se ha remixado antes de que comience la lírica. Ahora, a falta de acapellas e instrumentales, si uno quiere hacer un buen remix, debe hacer pasar a la canción original por varios procesos. Uno de los principales es el ecualizado del mismo, para diminuir la acción de la batería, o de alguna otra frecuencia de la canción; todo depende de qué se quiera remixear y qué se quiere como resultado final.

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1)MIXER
¿Que es un mixer? es una de las herramientas básicas para un DJ , los hay de “todos los sabores y colores”, los precios varían de acuerdo a las funciones con las que están equipados, los hay con efectos, de muchos canales, varias conecciones extras, etc. Aquí lo más importante es explicar el funcionamiento y la importancia de un MIXER; sin él simplemente no se puede mezclar. Las funciones principales son:
CANALES: Un mixer te permitirá separar por medio de canales cada track del cd mixer para poder tener dos canciones separadas en el mismo sistema de sonido.
FADER: Te permitirá realizar una mezcla más suave al deslizarlo hacia el canal opuesto del que se esta trabajando.
MICROFONO: Una conección al microfono te permitirá comunicarte con la gente,
EQUALIZADOR: Para mejorar la calidad de sonido reproducida y tener control total del sonido emitido. A demás de esto también aquí van conectadas las bocinas, monitores, etc. En resumidas cuentas un MIXER regula el sonido real enviado por medio de las bocinas. El mantenerlo en un nivel agradable y “pulirlo” o sea ecualizarlo es tu misión, darle más base, agudos o altos para mejorar el sonido del disco o track.

2)DUAL CD MIXER(2 compacteras o compactera doble):

DUAL CD MIXER (podría no serlo ya que podrías obtener los cd mixer separados, como los nuevos modelos de PIONNEER) es escencial el tener dos cd players esto te permite el cambiar de CD o track cuando el otro esta tocando en vivo con la ayuda del mixer sale al aire y ya esta. Pero también los cd mixers tienen mucho de que hablar: dependiendo de la marca o modelo podrían ser bastante caros, así que estos podrían venir equipados con las siguientes funciones:
PITCH: esta función es la más importante, pues te permite ajustar la velocidad del track en tiempo real, sin esto simplemente NO SE PUEDE MEZCLAR. Los hay en diferentes opciones de rapidez desde 4% ,8%, 16% etc (se refiere al porcentaje de velocidad aplicada la cual podría ser positio o negativo)
Las demás funciones pueden ser las de un CD PLAYER normal, botones para adelantar los tracks, avance más rápido, pantalla digital para la lecturas diferentes del track, entre otras más avanzadas encontramos: BREAK (sonido que emite el vinyl cuando se detiene), LOOP (repetir cierta parte del track indefinidamente), FILTROS o EFECTOS (trasforman o afectan el sonido del track), etc.

3)AUDIFONOS(auriculares):
Los Audífonos son necesarios para poder realizar las mezclas. Cuando tienes un tema tocando necesitas preparar el siguiente, nadie más que tu sabe que viene después, sin audífonos simplemente no puedes HACER NADA. Estos podrías adquirirlos a un precio economico, aunque desde Djsclub sugerimos los SONY (los plateados), casi todos los DJ’s los prefieren.

4)MONITOR(Bafles – Parlantes):
Es necesario que puedas escuchar el sonido de lo que estás tocando asi que un pequeño parlante te permitirá escuchar exactamente lo que estás a punto de mezclar, a esta lo llamamos MONITOR.

Comentarios:

• Octubre 1, 2009, Paloma writes: Hola! necesito saber si SIN compacteras se puede poner musica en una fiesta así nomas. Tengo la mixer, la potencia pero no la compactera!! gracias y saludos
• Enero 5, 2010, dj galaxia writes: hey que onda a mi siempre me a llamado la atencion todo este rollo de la musica siempre eh querido ser una dj aun que no se por donde empezar todos se rien de mi por ello pero quiero demostrarles que si puedo si pudieras enviarme un correo con asesoria o algo asi te lo agredeceria mucho¡¡
• Enero 11, 2010, Pocho Dj !! ... xD writes: hola...Muy bueno el post para empezar.. Mi intencion es darle pelea a un amigo q ya es todo un dj, pero le quiero demostrar q lo puedo superar en poco tiempo.. xD ..Suerte..En una semana seguro comento como hice algun tema mejor q el !!..jajaj
• Febrero 6, 2010, jose luis writes: hola quetal bueno quisiera que me asesoras un poco toda esa onda de dj ami me encanta ls musica quisiera aprender a mezclar m epudieras decir que equeipo necesario tengo que comprar yaque soy navato en todo eso de dj pero me gustari aprender porfas
• Febrero 24, 2010, dj bocca writes: me gustaria que me aconsejen los equipos basicos para ser Dj ya que soy novata. tambien me gustaria saber si puedo utilizar esos programas de la computadora como dj mix para empezar.. graciaas.
• Marzo 8, 2010, david writes: pues quisiera q me dieran el nombre de todo lo q tengo q comoprar y las marcas que sean las mejores gracias por su ayuda de antemano

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1.- Introducción

Hoy en día ya no es nada raro tener una grabadora de DVD en nuestro ordenador, y con ello, ya es posible poder grabar video en los DVD-R, DVD+R….. con una calidad de video mayor o almacenar mucho más tiempo de video que en los tradicionales CD-R.

Básicamente, los pasos a realizar son pocos y no muy complicados, aunque eso depende de los programas que queramos usar para cada paso:

1.- Preparación de los videos para que puedan ser convertiros a MPG (Con el VirtualDub o el VirtualDubMod)

2.- Conversión a formato MPG compatible con el DVD-Video. (Con el TMPGEnc y la plantilla correspondiente)

3.- Creación de la estructura del DVD-Video con un programa de autoría. (Con el TMPGEnc DVD Author)

4.- Grabar el DVD. (Con un software de grabación que soporte la grabación de DVD-Video).

——————————————————————————–

2.- Preparación de los Ficheros de Video Origen

Los ficheros AVI u OGM deben ser tratados previamente para garantizar la correcta conversión con el TMPGEnc.

Si el origen es un fichero OGM, debes convertirlo previamente a formato AVI (normalmente basta con convertir el sonido de OGM a PCM), y esta explicado en esta sección.

Si el origen es un fichero AVI, vamos a convertir el audio a PCM 48.000Hz y a normalizarlo antes de tratarlo con el TMPGEnc.

Para convertir el audio a 48.000hz, usamos el VirtualDub, y crearemos un nuevo archivo *.WAV con el audio en formato estándar. Ese formato es un formato sin compresión, por lo que el archivo generado será bastante grande (entre 1000 y 2000 Mbytes). Los pasos a seguir son los siguientes:

1.- Cargamos el archivo AVI de la película en el VirtualDub. File->Open video file…

2.- En el menú Audio seleccionamos la opción Full processing mode

3.- De nuevo en el menú Audio, seleccionamos ahora la opción Conversion

4.- Aparecerá la siguiente pantalla, debiendo escoger los siguientes parámetros:

Sampling rate: 48000Hz con High Quality
Precision: 16-bit
Channels: Stereo
Y pulsamos el botón OK.

5.- Después, volvemos a seleccionar el menú Audio y esta vez pulsamos sobre Compressión…

6.- Seleccionamos y pulsamos el botón OK

7.- Y ya podemos crear un archivo *.WAV para su uso posterior.

Para eso, vamos a la opción del menú File->Save WAV… y grabamos el archivo con el nombre que más nos apetezca en una unidad de disco con el suficiente espacio libre (por lo menos 1500Mbytes).

Ya podemos cerrar el VirtualDub.

8.- Puede ocurrir que el audio de la película no esté debidamente normalizado, es decir, que el volumen esté demasiado alto o bajo (normalmente esto último es lo más normal). Para solucionarlo, basta con editar el archivo WAV creado con el VirtualDub y normalizarlo con el programa WAV Normalize.

Para poder realizar este paso, debes tener en cuenta que se va a crear otro archivo WAV con el volumen correcto, por lo que deberás tener al menos el mismo espacio libre en el disco duro don de trabajes que lo que ocupa el WAV que has obtenido con el VirtualDub.

Los pasos a seguir son tres y son muy sencillos:

Nos aseguramos que tenemos las opciones marcadas del programa tal y como están en la captura anterior y:

1. Especificamos el archivo WAV que queremos normalizar.

2. Seleccionamos Output PCM WAV file

3. Especificamos la ruta y nombre del archivo WAV a crear que va a estar normalizado. (Es un archivo distinto al WAV original)

4. Pulsamos sobre el botón Normalize!

Ahora, el programa comprobará cual es el grado de normalización a aplicar, y si no hiciese falta normalizar, el proceso de amplificación no se llevaría a cabo y el archivo que hemos especificado tendrá sólo 44 bytes, por lo que deberíamos usar el WAV original obtenido con el VirtualDub.

Una vez que hemos creado el WAV normalizado, podemos borrar el WAV original que obtuvimos con el VirtualDub.

——————————————————————————–

3.- Conversión del Fichero AVI a MPG

Antes de nada, debes conocer la “Ley Universal de la Conversión de Video”….. “De Donde no Hay, no se Puede Sacar….”, es decir, que si un video tiene mala calidad, no vas a conseguir mejorarla nunca, o si un video tiene una resolución de 352×288 no vas a ganar nada de calidad porque lo recodifiques a 720×576, por ejemplo.

Ahora vamos a reconvertir el AVI modificado a formato MPEG2 para que pueda ser visualizado en un DVD de sobremesa usando el TMPEGenc

Lo importante para que el TMPGEnc nos acepte nuestros AVI es tener los codecs bien instalados (DivX, XviD….), y también haber copiado en la carpeta Template que se encuentra en la carpeta donde hayas instalado el TMPGEnc las plantillas que tienes disponibles en la sección de descargas.

Antes de nada debes tener en cuenta las siguientes cosas:

1. La autoría del DVD con capítulos conlleva un gasto de espacio en el DVD de unos 120 Mbytes por cada capitulo (archivo MPG que queramos tener en un DVD)

2. Un DVD tiene un espacio total de 4700Mbytes, que no conviene usar nunca al máximo, sobre todo si se usan DVDs de baja calidad, para evitar saltos al final de la reproducción dle DVD en un lector de sobremesa.

3. El tamaño sobre el que tendremos que trabajar, para evitar problemas es de unos 4400Mbytes (De hecho, el TMPGEnc usa un máximo de 4438 Mbytes.

Tabla con algunos ejemplos del tamaño máximo aproximado a generar con el TMPGEnc según el número de entradas que queramos que tenga el menú principal del DVD (Películas)

Nº de Peliculas
Tamaño máximo del MPG
Mbytes Video
Mbytes Menú

1 Película
4280 Mbytes
4280 Mbytes
120 Mbytes

2 Películas
2080 Mbytes
4160 Mbytes
240 Mbytes

3 Películas
1345 Mbytes
4040 Mbytes
360 Mbytes

4 Películas
980 Mbytes
3920 Mbytes
480 Mbytes

5 Películas
760 Mbytes
3800 Mbytes
600 Mbytes

6 Películas
610 Mbytes
3680 Mbytes
720 Mbytes

7 Películas
505 Mbytes
3560 Mbytes
840 Mbytes

8 Películas
430 Mbytes
3440 Mbytes
690 Mbytes

…
…
…
…

Como se ve claramente, tampoco interesa crear un DVD-Video con muchas entradas en el menú principal (más de 4 ya no compensa), ya que sino estaremos desperdiciando mucho espacio en el DVD.

Cuando queramos grabar muchos archivos de video en un mismo DVD (por ejemplo una serie de TV), lo normal es crear una única entada del menú principal que tendrá varios capítulos (tal y como funcionan los DVDs comerciales). De este modo, tan sólo se gastarían en el menú unos 10 Mbytes por capítulo (además de los 120 Mbytes iniciales y lo que ocupe cada archivo MPG que vayamos añadiendo)

Tabla con algunos ejemplos del tamaño máximo aproximado a generar con el TMPGEnc con una única entrada en el menú principal del DVD (Capítulos)

Nº de Capítulos
Tamaño máximo del MPG
Mbytes Video
Mbytes Menú

1 Capítulo
4280 Mbytes
4280 Mbytes
120 Mbytes

2 Capítulos
2130 Mbytes
4270 Mbytes
130 Mbytes

3 Capítulos
1415 Mbytes
4260 Mbytes
140 Mbytes

4 Capítulos
1060 Mbytes
4250 Mbytes
150 Mbytes

5 Capítulos
845 Mbytes
4240 Mbytes
160 Mbytes

6 Capítulos
700 Mbytes
4230 Mbytes
170 Mbytes

7 Capítulos
600 Mbytes
4220 Mbytes
170 Mbytes

8 Capítulos
525 Mbytes
4210 Mbytes
180 Mbytes

9 Capítulos
465 Mbytes
4200 Mbytes
190 Mbytes

10 Capítulos
415 Mbytes
4190 Mbytes
200 Mbytes

11 Capítulos
380 Mbytes
4180 Mbytes
210 Mbytes

12 Capítulos
345 Mbytes
4170 Mbytes
220 Mbytes

13 Capítulos
320 Mbytes
4160 Mbytes
230 Mbytes

14 Capítulos
295 Mbytes
4150 Mbytes
240 Mbytes

15 Capítulos
275 Mbytes
4140 Mbytes
250 Mbytes

16 Capítulos
255 Mbytes
4130 Mbytes
260 Mbytes

17 Capítulos
240 Mbytes
4120 Mbytes
270 Mbytes

18 Capítulos
225 Mbytes
4110 Mbytes
280 Mbytes

19 Capítulos
215 Mbytes
4100 Mbytes
290 Mbytes

20 Capítulos
205 Mbytes
4090 Mbytes
300 Mbytes

21 Capítulos
190 Mbytes
4080 Mbytes
310 Mbytes

22 Capítulos
185 Mbytes
4070 Mbytes
320 Mbytes

23 Capítulos
175 Mbytes
4060 Mbytes
330 Mbytes

24 Capítulos
165 Mbytes
4050 Mbytes
340 Mbytes

25 Capítulos
160 Mbytes
4040 Mbytes
350 Mbytes

26 Capítulos
155 Mbytes
4030 Mbytes
360 Mbytes

27 Capítulos
145 Mbytes
4020 Mbytes
370 Mbytes

28 Capítulos
140 Mbytes
4010 Mbytes
380 Mbytes

29 Capítulos
135 Mbytes
4000 Mbytes
390 Mbytes

30 Capítulos
130 Mbytes
3990 Mbytes
400 Mbytes

Obviamente, a menor tamaño del fichero MPG, menor calidad de imagen tendrá nuestro DVD, siendo tú el que deberá escoger donde está el límite.

No te olvides, que el menú también necesita espacio en disco, por lo que no debes apurar del todo el espacio del DVD

——————————————————————————–

Los pasos a seguir son los siguientes:

Al cargar el TMPGEnc, nos saldrá el asistente, que nos permitirá escoger la plantilla a usar en al conversión del archivo de video.

Tienes 3 plantillas para usar

DVD 352×288
Es la plantilla que se debe usar para reconvertir los VCDs y CVCDs que ya tengamos.

DVD 352×576
Esta plantilla se usa para convertir ficheros AVI que tengan una resolución mayor de 352×288. (Es la plantilla que se usará en la mayoría de los casos)

DVD 720×576
Esta plantilla generará archivos de video con la resolución nativa del DVD-Video, aunque rara vez tenemos un archivo de video que tenga esa resolución

Estas plantillas no crean un MPG para DVD estándar, sino que hacen el equivalente de la plantilla del CVCD con respecto al VCD, es decir, permite codificar el video con bitrate variable, pudiendo seleccionar la calidad final del video (a mayor calidad, mayor tamaño del archivo). El TMPGEnc incluye plantillas para crear MPG en formato DVD estándar, que deberás usar en el supuesto que tu DVD de sobremesa no pueda leer los archivos generados con la plantilla, aunque eso suele ser bastante raro.

La seleccionamos y pulsamos el botón Next

En la siguiente pantalla debemos especificar en Video File el archivo AVI que queremos convertir a DVD y en Audio File el archivo WAV que habíamos creado antes con el VirtualDub.

También debemos asegurarnos que:

· Video Type está en modo Non-interlace

· Aspect ratio es 4:3 625 line (PAL) si la imagen del DivX es normal (es decir no alargada) o 16:9 625 line (PAL) si la imagen está en formato panorámico (alargada).

Y pulsamos el botón Next para continuar

Pulsamos en botón Other Settings

Ahora vamos a escoger el tamaño de la imagen que va a tener la película, para evitar que el programa “estire” las imagenes y la película no quede bien:

· Si la película está en formato 4:3, seleccionamos Full Screen

· Si la película está en formato panorámico (con bordes negros en la parte superior e inferior), seleccionamos Full Screen (keep aspect ratio)

Nunca te olvides de verificar el aspecto del MPG a crear, pues TMPGEnc siempre va a crear el video en modo Full Screen, y si esto no es un problema cuando reconvertimos videos en formato 4:3, si da problemas de “estirar” la imagen en las películas en formato panorámico.

Después pulsamos sobre el botón Next.

En esta pantalla tenemos la posibilidad de seleccionar el bitrate o el tamaño final del fichero a crear según nuestras necesidades; Debes tener en cuenta que en un DVD, el tamaño máximo que se puede almacenar es de 4700Mbytes, pero teniendo en cuenta que la autoría del DVD ocupará espacio, que no es conveniente sobrepasar la cantidad de 4400Mbytes para evitar problemas a la hora de reproducirlos en los DVDs de sobremesa o de copiarlos en el ordenador. Para saber cual es el tamaño más adecuado para cada situación, revisa las tablas del pricipio de este apartado.

Una vez modificados los parámetros oportunos, debes pulsar el botón Next para continuar.

En esta pantalla vamos a especificar el nombre del fichero MPG a crear, así como la ruta donde crearlo.

Pulsamos el botón OK.

Ahora sólo falta esperar el tiempo necesario para que el TMPGEnc convierta el AVI a MPG (eso dependerá mucho de la duración de la película y de la potencia del ordenador).

Este proceso se deberá repetir con todos los ficheros de video que queramos grabar en el DVD, por lo que si quieres convertir más de un video de forma secuencal (por ejemplo dejarlo trabajando toda la noche), lo mejor es que selecciones la Create another project(s) for batch encoding y de este modo volverás al primer paso del asistente para hacer lo mismocon el resto de ficheros de video.

No olvides seleccionar Start encoding immediately cuando ya no tengas más ficheros para convertir a MPG.

——————————————————————————–

4.- Autoría del DVD

Seguramente te estés preguntando que es eso de la autoría del DVD… ¿verdad?, pues no es nada más que la creación de la estructura del DVD necesaria para que los DVDs de sobremesa sean capaces de poder visualizar nuestro futuro DVD-Video.

Para ello, se debe usar un programa apropiado para ello (programa de autoría de DVD), y entre todos los que hay en el mercado, vamos a usar el TMPGEnc DVD Author, que es uno de los más sencillos de utilizar.

——————————————————————————–

1.- Al abrir el TMPGEnc DVD Author aparecerá la siguiente pantalla:

——————————————————————————–

2.- Pulsamos sobre el botón Create New Project, y llegaremos a la ventana siguiente, que es desde donde seleccionaremos los archivos de video que usaremos en la creación de nuestro DVD. Para ellos haremos clic sobre el botón Add file, y seleccionaremos el fichero MPG que incluiremos como primera pista del DVD.

Como vemos en la imagen, pulsando el botón Add File (número 1) añadimos el archivo MPG que va a ser la primera película del DVD. Una vez añadida la película, si no da ningún error, saldrá la siguiente ventana; Si no aparece y os sale un mensaje de error, puede deberse a un error del fichero MPG (GOP structure), que puede suceder en el caso de que cuando se ha convertido a MPG con el TmpgEnc con una plantilla no compatible a nivel de GOP. También puede dar error por no ser un video de 25 frames por segundo o 29,76, ya que los de 23,976 no los acepta.

Después, pulsamos sobre el edit que contiene Untitled track 1 (número 2) y escribimos el nombre que queramos que aparezca en el menú del DVD (normalmente deberemos escribir el título de la película).

Hay que tener también muy en cuenta que no se pueden mezclar en un mismo DVD películas que estén a diferentes frames por segundo.

Si vamos a crear un DVD con varias películas, los siguientes archivos MPG se añadirán al proyecto pulsando previamente sobre Add new track

Si vamos a crear un DVD con una serie de capítulos, los siguientes archivos MPG se añadirán al proyecto pulsando sobre el botón Add file De este modo evitamos desperdiciar demasiado espacio en el DVD con al estructura del menú.

Una cosa muy recomendable (si estamos creando un DVD con películas) es la de crear capítulos. Para ello debes pulsar el botón Chapter cut edit, podremos si así lo deseamos añadirle capítulos a la película, los cuales los podremos seleccionar posteriormente en el menú de nuestro DVD de sobremesa, aunque no es obligatorio crearlos. De hecho, si vamos a crear un DVD con muchos MPGs en una sola entrada de menú (como por ejemplo una serie de TV), no interesa crear capítulos, ya que de hecho, cada archivo MPG que tengamos en un misma entrada del menú principal se comportará como un capitulo, pasando de un capitulo a otro con el botón next del mando del DVD.

Para hacer esto, basta con pulsar el botón Add, apareciendo la siguiente pantalla, donde seleccionaremos la opción que más nos interese.

Tenemos 3 opciones:

La primera es para añadir capítulos según el tiempo que creamos que es necesario o que queramos.

La segunda es para que nos lo añada según los minutos que queramos que los añada.

Y el tercero es para que inserte la cantidad de capítulos que queramos que tenga.

Al terminar le damos a “OK”.

Este paso lo repetiremos las veces necesarias para incluir las películas que deseemos, aunque deberás verificar que no sobrepasas el espacio disponible, fijándote que la barra inferior no se pone en rojo, ya que si eso pasa, no será posible grabar el DVD-Video que estamos creando, pues ocupará demasiado.

Para dar por finalizada la inserción de archivos MPG pulsando sobre el botón Create Menu

——————————————————————————–

3.- Una vez que ya hemos añadidos todos los archivos MPG que van a formar el DVD, vamos a crear el Menú que nos va a permitir seleccionar el video que queramos ver.

Cuando ya tenemos varias películas seleccionadas, hasta que la barra nos indica que una película más no nos cabría, le damos al botón Create menú y tendremos varias opciones de menú, escogiendo la que más se adapte a tu gusto (Debes tener en cuenta que algunos menús ocupan más espacio en disco que otros).

Las opciones que tenemos son:

1.- Tipo de menú a usar. En el ComboBox 1 podemos escoger el tipo de menú que queremos que tenga nuestro DVD. Hay algunos predefinidos y también podemos crearnos uno a nuestro gusto (de forma limitada, ya que el TMPGEnc tiene solo unos pocos menús para seleccionar)

2.- El botón Edit menu theme nos permitirá escoger el tipo de menú que más nos interese en cada momento.

3.- El botón Menú display settings nos permitirá escoger como se va a comportar el menú. Básicamente lo normal es escoger que primero se muestra el menú principal, y cuando se acaba el primer MPG, empiece de forma automática el segundo, luego el tercero….. (muy útil para un DVD que contiene capítulos de una série de TV, aunque si tenemos varias películas, a lo mejor nos interesa que al finalizar el primer MPG (primera película), vuelva a aparecer el menú principal.

4.- Es muy importante que selecciones en Firstdisplay Action la opción Display main menu, ya que sino el menú no aparecerá.

5.- Los botones
nos permitirán situarnos en las distintas páginas que forman el menú para poder configurarlas a nuestro gusto de forma independiente

6.- El botón Edit nos permitirá cambiar el aspecto de la página actual del menú (imagen de fondo, tipo de fuente, color…..)

En los menús predefinidos del TMPGEnc DVD Author no será posible cambiar más que la fuente y los colores del texto del menú, pero si usamos menús personalizados, podremos colocar el texto y/o las imágenes donde queramos, sencillamente pulsando sobre el objeto en cuestión y moviéndolo o cambiando su tamaño si previamente hemos pulsado sobre el botón Edit Menu Theme

——————————————————————————–

4.- Una vez tenéis el menú que os gusta, pasamos al botón superior Output, donde crearemos la estructura del DVD. Pulsamos sobre el botón Begin Output, y a esperar que nos haga la estructura, proceso que tarda bastante, incluso en los equipos más potentes.

Esto crea dos carpetas llamadas audio_ts y video_ts (normalmente la carpeta audio_ts estará vacía, pero se deberá copiar igualmente en el DVD-Video)

Una vez finalizado, os saldrá una ventana en la que se os ofrece acceder a DVD tools, desde donde se puede grabar directamente el DVD.

Si no deseas grabarlo directamente, basta con pulsar el botón Ok,

Si deseas grabarlo con el Nero, debes seguir los siguientes pasos:

1. Abre el Nero y se selecciona la unidad DVD (si hay mas de una unidad grabadora), y cogemos la opción de crear Video DVD y pulsamos sobre Nuevo.

2. Una vez que salga el explorador, en la parte izquierda que es donde está el DVD que vamos a crear, nos ha puesto 2 carpetas, audio_ts y video_ts, allí arrastraremos la carpeta video_ts del proyecto que hicimos con el Tmpgenc DVD Author (debes recordar la ruta que especificastes al TMPGEnc DVD Auhotr), y a partir de aquí ya solo nos queda grabar el DVD

——————————————————————————–

Quizá pienses que los menús que creamos con el TMPGEnc DVD Author son bastante sencillos y repetitivos, lo cual es cierto, pero debes saber, que pese a sus limitaciones puedes hacer algunas cosas para personalizar un poco tus menús.

La primera, es la de crear tu mismo los botones que aparecen en pantalla y cambiar los que vienen por defecto. Para ello, basta que hagas pulses sobre el botón que quieras cambiar, y te permitirá cargar un archivo BMP, JPG, o lo que es más interesante, un video en formato MPG, con el que podrás tener botones animados.

La segunda es tener un menú con música… de forma muy sencilla… ya que a la hora de especificar una imagen de fondo para el menú, también nos permitirá especificar, además de archivos BMP y JPG, archivos de video MPG, con lo que podremos tener un fondo animado y con música en nuestro menú de selección del DVD.

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Hace un tiempo que circula por los medios de comunicación esta entrevista a el mejor Dj argentino: Hernán Cattaneo, y desde DJsclub se la queriamos compartir, ya que nos parece muy importante y tiene algunos mensajes muy buenos por parte del Dj.

Entrevistador–El progressive house se convirtió en la banda de sonido del dance nacional y vos sos el embajador argentino. A partir de tu éxito, muchos DJs locales se abocaron al género. ¿No te parece que la propuesta se gastó y necesita reinventarse?

Hernán Cattaneo–A la gente le encanta ponerles rótulos a las cosas. Soy DJ desde antes de que existiera el término progressive house y creo que el núcleo de la música que pongo es house en muchas de sus variantes. Oportunistas hay en todos lados, pero no les presto atención. A la larga, la gente se da cuenta de quién hace las cosas con honestidad. No obstante, el progressive house es apenas una parte de mi sonido y está muy bien donde está. Pero si escuchás mis sets o mis CDs hay mucho más que eso: deep house, tech house, techno… No sigo modas, pongo lo que me parece interesante. Mi personalidad está en el sonido y eso me mantiene en el lugar donde me encuentro. Busco un determinado groove, melodía y emotividad en muchos estilos. Lo único que no me gusta es la música muy rápida, muy dura o violenta.

E –Hace tres años, en la Argentina, el minimal era un fenómeno under y de pronto copó las pistas. ¿Sucedió igual en todo el mundo?

HC –El minimal y el electro ya no me parecen underground, de hecho hoy son lo mas trendy de la electrónica. El drum’n’bass ostenta menos seguidores, pero los mantiene con su esencia bien definida. Eso sucede todo el tiempo con los estilos. Por eso nunca creí que hubiera que poner sólo un estilo de música, y me mantuve en el centro del house y sus variantes. Todas las tendencias tienen cosas buenas, pero ninguna es tan buena como para ser única. He estado en esto lo suficiente como para saber que todo son ciclos. Lo que hoy es underground, si funciona, será mainstream en unos años en el 90 por ciento de los casos.

E –¿Suponés que el revival del techno, el electro house, la revisión del hip house, algunas reinvenciones del break e incluso el dance punk u otras aproximaciones del rock al dancefloor son los fenómenos a los que hay que estar atentos?

HC –Un buen fan de la música está atento a todo lo nuevo que sucede. Después está en uno separar lo que tiene valor.

E –Con la crisis creativa que padece actualmente el dance argentino y el distanciamiento cada vez mayor entre el under y el mainstream, ¿cómo ves la situación de la escena en este momento?

HC –No creo que haya una crisis creativa y no estoy de acuerdo con que hubo una fractura entre under y el mainstream, pues nunca estuvieron muy cerca que digamos. Hay situaciones que son iguales en todos lados y en todos los rubros, y no deben mezclarse las apreciaciones. Los eventos grandes son liderados por DJs internacionales de renombre porque es lo que marca el mercado en la Argentina y en cualquier otro lugar. No es una crisis de la escena.

E –¿Sacás provecho de tu condición de latino para el manejo del beat y de la pista de baile? Por ejemplo, ¿notás la diferencia entre la apuesta sonora de Pete Tong y la tuya?

HC –Mi manera de poner música es bastante ecléctica, y eso viene de la costumbre de tocar muchos estilos en un mismo set. Cuando llegué al Reino Unido eso era algo novedoso, porque los DJs americanos y europeos eran más de perseguir un solo sonido. Afortunadamente, hoy es lo normal y eso da mucha más variedad a los sets.

E –¿Te interesa representar la idiosincrasia argentina cuando trabajás como productor? ¿Te preocupa que el dance tenga un sentido localista?

HC –Tal vez será por estar en más de cien ciudades distintas por año, pero mi visión es absolutamente global. Como persona, me siento argentino ciento por ciento, pero la música ya es algo que trasciende la nacionalidad.

E –Te convertiste en un DJ prestigioso justo antes del fenómeno de las raves en la Argentina. ¿Cómo lo ves con el paso del tiempo?

HC –Me seduce cualquier cosa que tenga un interés en promocionar la música. Las primeras raves lo tuvieron y allí estuve. Las otras eran un negocio y no participé.

E –Cuando te metiste en la escena, ¿cuál fue tu principal influencia?

HC –Frankie Knuckles.

E –¿Es el mejor DJ que has visto?

HC –Sí, con Sasha y John Digweed.

E –¿Cuál es la nueva promesa del dance mundial?

HC –Hay muchísimas, afortunadamente.

E –¿Y la revelación local?

HC –Idem.

E –Pappo le preguntó a Dero qué es lo que toca un DJ. Si te lo hubiera consultado a vos, ¿qué le habrías respondido?

HC –Que eso de que los DJs “tocan” no se refiere a tocar como él tocaba la guitarra sino que es una traducción de “play records”. Ningún DJ serio quiere hacerse pasar por músico cuando dice que “toca”.

E –¿Qué es lo que más te molesta de un DJ?

HC –Que no sea honesto o respetuoso.

E –Durante mucho tiempo se polemizó acerca del endiosamiento de la figura del DJ. ¿Cómo ves esto ahora?

HC –Todas las figuras populares se convierten en ídolos de la juventud y son endiosadas, ya sean deportistas, músicos o DJs.

E –¿Es mito que los DJs no bailan? ¿Bailás?

HC –Dentro de mí.

E –¿Qué sentís cuando te remixan? ¿Te emociona o te da vértigo?

HC –En general me gusta escuchar qué otra interpretación pueda tener algo de lo que hago. En esencia, ésa es la principal idea de los remixes.

E –¿Cuál ha sido tu remix más excitante?

HC –For the Time Being, de Phonique con Erland Oye.

E –¿Tu próximo disco será con temas producidos por vos o presentarás uno de sólo mixes?

HC –Seguramente uno de mixes con muchas producciones propias.

E –Además de las veces que venís a actuar, ¿durante qué época del año estás en la Argentina?

HC –Vivo en Barcelona, voy a la Argentina en verano y estoy siempre de gira. Hago unos 200 vuelos por año.

E –Pese a esconderse detrás del baile y la fiesta, ¿el dance tiene una postura política? ¿Hernán Cattáneo tiene una postura política frente al país, la sociedad y el mundo?

HC –Creo que la música electrónica y sus integrantes, debido a sus características, tienen una postura muy liberal, y en general adhiero a eso.

Esperamos que leshaya gustado y servido alguno de los conceptos de Hernán.

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Hoy les dejamos un muy completo diccionario, con todos los terminos que cualquier Dj debe saber para un buen desempeño:

-Acapella: Versión especial de un disco en el que solamente se incluyen las voces.

-Acid House: Estilo musical que nace en Chicago a finales de los 80 cuando Spanky y DJ Pierre descubren las posibilidades del secuenciador de bajos TB-303. El sonido repetitivo e hipnótico que produce esta máquina, es la base del Acid y que actualmente se sigue utilizando. (Phuture, Bam Bam, Tyree…).

-Acid Jazz: Estilo musical que recupera el Jazz bailable y el Funk de los años setenta, a los que se añade una base rítmica más rotunda y algo de Rap. (Mother Earth, The Brand New Heavies, Subterraneans…).

-Agrepo: Abreviatura de Agressive pop. Ritmo frío y machacón, heredero de la EBM,que constituyó una derivación alemana del New Beat belga.

-Ambient: Música climática y relajada, que crea atmósferas profundas similar a los grandes espacios abiertos. Brian Eno fue el inventor del término en 1978. (Brian Eno, The Orb, Pete Namlook…).

-Ambient Dub: Mezcla del sonido Ambient con los efectos sonoros de la percusión típica jamaicana. Esta derivación de Ambient se desarrolla a partir de 1992. (Banco de Gaia, Agency, Astralasia…).

-Ambient House: Estilo que surge en 1989 y que lleva la música ambiental a las pistas de baile. (Sueño Latino, Mr. Fingers, Virgo…).

-Amplificador: Aparato que recibe la señal sonora y la transmite aumentada a los altavoces para ser escuchada.

-Back Cueing: Es el efecto que se produce cuando se gira el disco en dirección contraria a las agujas del reloj.

-Back Sping: Efecto espectacular que se consigue mezclando dos discos que giran en direcciones opuestas.

-Beat: Golpe que delimita en tiempo rítmico de la música.

-Beat Counter: Aparato electrónico que mide el tiempo rítmico o los beats (golpes) por minuto.

-Big Beat: Estilo musical que combina el Techno con riffs rockeros y breakbeats veloces.

-Bonus Beat: Versión especial de un disco en la que están anuladas todas las pistas excepto las de percusión.

-B.P.M.: Beats (Golpes) Por Minuto. El tiempo rítmico de un disco se mide en BMP.

-Break: Corte o ruptura de ritmo en un tema. El DJ utiliza este momento para mezclar los temas y aplicar efectos de sonido y luz.

-Breakbeat: Ritmo que esta en la base del Hip Hop, cuya aceleración ha dado origen el Jungle y al Big Beat. (Prodigy)

-Brit-Hop: Fusión del Rock, Hip Hop y Techno. En la actualidad se denomina Big Beat.

-Cacofonía: Se produce cuando al mezclar dos discos se llega fácilmente a un doble beat. Es un problema que tienen los DJ’s principiantes.

-Cápsula Fonocaptora: Es el componente encargado de transformar el movimiento mecánico que realiza la aguja sobre el surco en señal eléctrica (señal sonora).

-Chop: Colocar dos fuentes de sonido, una encima de la otra sobre 4,8 o 16 golpes.

-Compás: Espacio de tiempo que sirve para medir la música. En la música dance cada compás consta de 4 tiempos o golpes y a su vez, los compases están unidos por grupos de compases.

-Compresor: Dispositivo electrónico que conectado a una mesa de mezclas, evita sobremodulaciones para conseguir un volumen lineal y constante.

-Core: Sufijo que se utiliza para definir los ritmos más rápidos.(Hardcore, Trancecore, Darkcore…)

-Cyberdelia: Fusión de Techno y Psicodelia que profundiza en las atmósferas más ensoñadoras e hipnóticas de la música electrónica. También se denomina Technodelia.

-Decibelio: Es la unidad con la que se mide el volumen o intensidad sonora.

-Deep House: Es el House más profundo, cálido y próximo al Soul.

-Delay: Retardo de la señal sonora.

-Disco: Estilo de música que es la madre de todo el panorama Dance actual. Estilo hedonista y bailable que surgió en Munich a mediados de los años setenta como una evolución sintética del Soul.

-Disco-House: Es la música que se crea como tributo y reactualización de la Música Disco.

-DJ (Discjockey, Deejay, Pinchadiscos): Persona encargada de poner discos y animar al público de las discotecas o bien a las personas que le escuchan a través la radio.

-Dolby System: Sistema que incorporan los aparatos de grabación y reproducción de cintas magnetofónicas, y que reduce el ruido de fondo (soplo) de estas.

-Douet: Poner dos discos en tiempos diferentes. Este efecto se utiliza para realizar repeticiones en directo.

-Dream House: Trance muy melódico, con piano o guitarra en primer plano. También se le denomina Dream (Robert Miles “Children”).

-Drum’n'Bass: Percusión y bajo. Es una derivación experimental del Jungle sin las conexiones con el Raggamuffin y el Breakbeat-Techno, que fueron la base inicial del Jungle.

-Dub: Inicialmente, una versión instrumental, llena de ecos, bajos profundos y samples de temas Reggae. Posteriormente, se ha convertido en una técnica muy utilizada por los productores y remezcladores del House, Techno y el Jungle (King Tubby, Lee Perry…).

-Dub Mix: Versión instrumental de un tema, con ráfagas de voz que aparecen esporádicamente
y con ecos intensificados.

-Dubplate: Vinilo de uso exclusivo de los DJ’s, que los utilizan en sus sesiones y que no se ponen a la venta.

-Easy Listening: Música de fácil escucha, ideal para colocar de fondo musical en las fiestas. Su origen se encuentra en las películas de los años cincuenta, y su derivación contemporánea ha dado lugar al Future Listening (Jimi Tenor, Towa Tei…).

-EBM: Electronic Body Music. Género musical patentado por Front 242, cuyas señas de identidad son sus ritmos gélidos y compactos. Ruidos industrial y monocorde
que influyeron en el New Beat y el Agrepo.

-Electro: Estilo musical surgido en Nueva York y en Detroit a comienzos de los años 80. Es la unión del Groove afroamericano y la música electrónica europea
(Afrika Bambaataa “Planet Rock”, Herbie Hancock, Man Parris..).

-Ecualizador: Aparato electrónico que sirve para modificar el tono de una fuente de sonido en cualquier corte de frecuencia grave, media aguda.

-Estroboscopio: Sistema utilizado en un plato giradiscos para comprobar si la velocidad nominal de éste es exacta o no.

-Etapa de Potencia: Aparato electrónico similar a un amplificador, pero sin los controles de graves y agudos, que aumenta la potencia de una fuente de sonido.

-Eurodance: Estilo musical que apareció a principios de los años noventa y que supuso la combinación de melodías pop con ritmos electrónicos pegadizos e incrustaciones
de Rap y Ragga (Technotronic, Ace Of Base, Culture Beat…).

-Fader: Es el mando de control para incrementar o disminuir volumen, ecualización o balance y panorama de una fuente de sonido. Puede ser deslizante o giratorio.

-Flyer: Prospecto o folleto que sirve para anunciar una actuación, sesión o rave.

-Fonoteca: Lugar destinado para almacenar todo tipo de grabaciones sonoras (entrevistas, retransmisiones, etc.).

-Fractal: Ecuaciones matemáticas descubiertas por Mandelbrot en los años setenta, cuya visualización ha originado alucinantes motivos psicodélicos, reproducibles
hasta el infinito, y muy utilizados por la estética cyberdélica.

-Freestyle: Estilo musical de origen neoyorquino e hispano creado a principio de los años ochenta. Combina elementos de Latín Hip Hop, Música Disco y Electro. En los años noventa, el Freestyle se entiende como la ética del todo vale, aplicada a la forma de pinchar (Chemical Brothers, Coldcut…).

-French Groove: El toque francés. Mezcla de House Chic, Trip Hop y Groove futurista (Motorbass, Dimitri From Paris, DJ Cam…).

-Gabber (Gabba): Hardcore techno tremendamente acelerado que tuvo su origen en Rotterdam.

-Galleta: Etiqueta circular que se coloca en el interior de disco de vinilo para identificar al interprete, tema, versión y sello discográfico.

-Garage: Denominación que se da en Nueva York al Deep House. Es el House que más está unido al Soul y a la Disco Music. Se caracteriza por un ritmo vibrante y una
voces desgarradas y profundas.

-Gimmick: Sonido chocante, diferente y original que hace fácilmente reconocible un tema.

-Goa Trance: Techno psicodélico y exótico, que tiene su origen en los raves playeros celebrados en Goa (India). Tiene un ritmo hipnótico y repetitivo.

-Go-Go: Bailarina o bailarín que animan al publico a bailar en los clubes o discotecas. Go-Go también es el nombre de un estilo surgido en Washington en los años
ochenta, que mezclaba Hip Hop con ritmos Funk.

-Groove: Es el impulso que lleva mover el cuerpo al ritmo de la música generalmente de raíz negra. Funk, Hip Hop, Drum’n'Bass o Reggae son ritmos groovies.

-Handbag: House dislocado para noches de desenfreno. El origen del termino surge cuando se comenzó a bailar alrededor de los bolsos (handbags) dejados en el
suelo por las chicas y drags (Toni De Vir, Jon Pleased Wimmin…)

-Happy Hardcore: Los ritmos blindados y veloces del Hardcore son mezclados con infantiles
melodías vocales (Technohead “I Wanna Be a Hippy”).

-Hardcore: Estilo musical derivado del Techno con un ritmo duro, implacable y machacón.

-Hardhouse: Evolución de la música House hacia ritmos más contundentes y minimalistas (Cajmere, Armand Van Helden…).

-Hardtrance: Es la versión más dura del Trance combinada con el Hardcore.

-Hi-nrg: High Energy. Música Disco muy energética, con ritmo casi marcial, surgida en los clubes gays de los comienzos de los años ochenta (Evelyn Thomas “High Energy”, Miquel Brown, Karen Young…).

-Hip-Hop: Estilo musical surgido en los distritos neoyorquinos del Bronx y Brooklyn. Engloba el Rap, el Breakdance y el Graffiti.

-Hip-House: Es una mezcla del Rap y el House cuya evolución europea dio origen al Eurobeat.

-Home Studio: Estudio musical casero. Grandes temas dance han sido creados desde estos sitios.

-House: Estilo musical que surge a mediados de los años ochenta en la ciudad de Chicago y que recoge influencias de la Música Disco, el Funk y el Techno-Pop europeo. Debe su nombre al club Warehouse, en Chicago, donde pinchaba
el pionero de este ritmo; Frankie Knuckles.

-Intelligent Techno: Termino sectario que engloba a algunos de los artistas más interesantes y exploradores de la escena Techno.

-Instrumental Version: Versión especial de un disco que se consigue anulando la voz solista y los coros de una canción. En algunas ocasiones, se utiliza algún instrumento para suplir la voz.

-Italo-Dance: Estilo musical creado a mediados de los años ochenta en las discotecas de las costas italianas. Es una derivación de la Música Disco con melodías muy pegadizas. También se le denomina Italo-Disco o música Spaghetti (Miko Mission, Ryan Paris, Spagna…)

-Jack: Baile frenético que acompañó al nacimiento del House.

-Jingle: Secuencia breve de un sonido que se utiliza como separador entre disco y disco en la discoteca o en el caso de la Radio, entre disco y publicidad o disco e información. El jingle puede ser musical con voz, sin voz, sólo percusión, etc.

-Jungle: Estilo musical que se basa en un desarrollo polirítmico del Breakbeat, y que surgió de la escena hardcore londinense.

-Label: Sello discográfico. Empresa encargada de “lanzar” un disco a mercado.

-Láser: Haz de luz de gran intensidad que se utiliza para crear efectos de luz en las discotecas y clubes.

-Latín House: Estilo musical creado por los hispanos como derivación del House con sus propias señas de identidad.

-Live Act: Artista que actúa en directo, para diferenciarlo de la sesión de un DJ.

-LJ (Light-Jockey): Persona que maneja las luces de un club o discoteca. Puede llegar a ser un autentico artista (James Turrell, Dan Flavin…).

-Loop: Serie de notas musicales o sonidos que se repiten en forma de bucle y que es la base de la creación de la música de baile.

-LP: Long Play. Disco que incluye varios temas de uno o más interpretes y que gira a 33 RPM. Su tamaño es de 12 pulgadas.

-Mákina: También denominado Maquina. Hardcore-Techno hecho en España, por lo general con unos gimmicks muy facilones y repetitivos.

-Maxisingle: Disco del tamaño de un LP de 12 pulgadas, pero con un tema y diferentes remezclas del mismo. También se le conoce como Maxi y supone el soporte sonoro ideal para los DJ’s. Puede editarse a 33 o 45 RPM.

-MC: Iniciales de Maestro de Ceremonias, que es la abreviatura que se suele utilizar para llamar a un Rapper.

-Megaedit: Disco recopilatorio de temas enlazados utilizando únicamente la técnica de corte y empalme de cinta.

-Megamix: Disco recopilatorio de temas enlazados entre sí utilizando diferentes estilos de mezcla y muchos efectos y samples. Megamix es un millón de mezclas.

-Megamixer: Creador de megamixes.

-Mezclador: Es el dispositivo a los que van conectadas todas las fuentes de sonido (platos giradiscos, reproductores de CD, etc.). Cada una de ellas entra por
un canal distinto con su respectivo control de volumen y ecualización.

-Midi: Interfaz Digital de Instrumentos Musicales. Es el lenguaje que utilizan los aparatos musicales electrónicos para conectarse entre sí.

-Minimal: Tendencia seguida fundamentalmente por artistas del Techno y Hardhouse, y que se basa en buscar la esencia del ritmo.

-Mix: Mezcla. Para diferenciarlo de un Megamix, es un disco recopilatorio de temas enlazados entre sí utilizando diferentes tipos de mezclas pero utilizando pocos
samples y efectos.

-Mixer: Creador de Mixes.

-New Age: Nueva era. Estilo musical relajante y evocador mucho menos creativa y más formalista que el Ambient.

-New Beat: Ritmo generado en las discotecas belgas a finales de los años ochenta, que mezcla ritmos de la EBM, Tecnho Detroit y Acid.

-Nu House: House británico mezclado con Acid Jazz y sonidos del Funk, Disco Music y Rare Grooves.

-Nu-nrg: Hi-Nrg mezclado con ritmos Techno y Trance de los años noventa.

-Pan: Control de panorama. Sirve para desplazar las fuentes de sonido total o parcialmente hacia uno de los dos canales estéreo.

-Party: Fiesta, velada (House Party, Techno Party…).

-Patinador: Es un cartón o plástico con forma de disco que se coloca entre el plato giradiscos y el disco parapermitir que gire éste sin que el plato deje de girar.

-Pattern: Fracción rítmica o melódica que puede ser repetida a través del sampler o secuenciador de audio.

-Peak: Nivel instantáneo de más intensidad de sonido. Pueden llegar a indicar la saturación o distorsión de sonido en una grabación.

-Phasing: Efecto que se consigue con dos discos iguales haciéndolos sonar a la vez en el mismo tiempo. Se aprecia un sonido espectacular y fluctuante.

-Pitch: Finísima regulación de la velocidad del giradiscos. Es necesario para poder mezclar un disco con otro ya que con el pitch se consigue un ajuste de
velocidad muy preciso.

-Playlist: Lista de los discos más pinchados por un discjockey.

-Progressive House: Sonido psicodélico e hipnótico, que fue patentado a comienzos de los años noventa por proyectos como Eat Static o Drum Club.

-Raggamuffin: También conocido como Ragga. Mezcla de Reggae y Rap, que se beneficia del parloteo vitalista de los Toasters jamaicanos.

-Rap: Hablar con ritmo encima de una base instrumental.

-Raper: Persona que hace Rap.

-Rare Grooves: Viejos temas del Soul, Jazz, Funk y R&B de los años sesenta y setenta que han sido recuperados por el Hip Hop el Trip Hop y los DJ’s y grupos
de Acid Jazz.

-Rave: Fiesta dance que se celebra en sitios al aire libre como playas o campos.

-Recopilación: Disco que contiene los mejores temas actuales o del recuerdo, siendo una buena fórmula de ventas. Suelen ser dobles o triples.

-Remix: Remezcla. Es una nueva mezcla de una tema pudiendo sonar totalmente diferente y tener más éxito que la versión original.

-Resident: Discjockey residente. Es el que pincha de forma habitual en un club o discoteca. Por ejemplo Buenri en el X-Que, porque si vas allí, siempre lo verás.

-Roundtrip: Gira de un artista o discjockey.

-Royaltie: Cantidad de dinero que reciben los autores, compositores o cantantes por copia vendida de un disco.

-R.P.M.: Revoluciones por minuto. Es la unidad de medida de la velocidad de giro de un plato giradiscos. Normalmente la velocidad de un disco es de 33 1/3 o 45 RPM.

-Salsoul: Variante de la música disco cuyo nombre se debe a sello discográfico que la editaba. Se puede considerar como un precedente de la música House de
Chicago (Loleatta Holloway, Instant Funk…).

-Sampler: Aparato musical que funciona como un archivo de sonidos. Es el instrumento que más se utiliza en la música de baile. A la técnica de registrar sonidos
en un Sampler se le llama Sampling. También existen muchos programas para PC y Mac que se utilizan como Sampler.

-Saturación: Se produce cuando el nivel de grabación o reproducción es demasiado alto.

-Scratch: Efecto que consiste en girar el disco hacia atrás y hacia adelante teniendo la aguja en un punto concreto. Se suele utilizar subiendo y bajando el volumen
del mezclador de una forma sincronizada al giro del disco.

-Scratcher: Discjockey especializado en scratch.

-Session: Actuación de un discjockey.

-Set: Sesión de un DJ
-
S.G.A.E.: Sociedad General de Autores de España. Es la sociedad protege los derechos de autor de las obras musicales, así como la gestión en el pago de royalties.

-Single: Disco que incluye solo una canción por cada cara. También es conocido cono disco sencillo o 7 pulgadas debido a su tamaño.

-Soplo: Es el ruido de fondo que produce una grabación hecha en una cinta magnetofónica. Su nivel dependerá de la calidad de la propia cinta.

-Speed Garage: Fusión de House acelerado, bajo bombeante y estribillos Ragga. Es el ritmo que arrasó en las pistas de baile inglesas en 1997 (remezclas de Armand Van Helden para Sneaker Pimps y Tori Amos).

-Swinbeat: Fusión del Funk y armonías Soul con ritmo Hip Hop. También se le conoce como New Jack Swing.

-TB 303: Intrumento electrónico que a principios de los años ochenta sacó al mercado Roland como procesador de bajos. Este instrumento revolucionario fue la base
de Acid House y de los ritmos Techno actuales.

-Technics: Marca del famoso plato giradiscos Technics SL1200, muy utilizado y prestigiado por todos los discjockeys.

-Techno: Estilo musical que tuvo sus orígenes en la música de Kraftwerk y los grupos tecno-pop de principios de los años ochenta. Como género bailable, el Techno
tuvo su cuna en Detroit cuyos pioneros fueron Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. La evolución de Techno a dado lugar a innumerables subgéneros y tendencias.

-Techno Bass: Movimiento que surge en Detroit y que intenta recuperar las raíces de Electro desde a perspectiva del Techno actual (Dresxciya, Aux 88…).

-Technohead: Seguidor fanático del Techno.

-Tecno-Pop: Estilo musical que tuvo su edad de oro en los años ochenta y que combina una base rítmica con preciosas melodías creadas a base de sintetizador (Depeche Mode, Human League, Soft Cell…).

-Tracklisting: Relación de temas que aparecen en una recopilación.

-Trainspotter: Es la persona que disfruta observando al DJ manejando los platos.

-Trance: Estilo musical variante del Techno aparecida el Alemania a principios de los años noventa y que combina ritmos hipnóticos con largas evoluciones
sintéticas y efectos ácidos.

-Tribal: Adjetivo que se utiliza para definir al House y al Techno que utilizan percusiones tribales y atmósferas selváticas para incrementar su efecto hipnótico.

-Trip-Hop: Estilo musical que evoluciona el Hip Hop hacia territorios experimentales de Jazz y el Dub. Su origen está en la ciudad de Bristol cuando comenzó llamándose “voicebeat” con grupos como Massive Attack, Portishead o Tricky.

-Underground: Estilo musical surgido en el “subsuelo” de alguno de los mejores clubs de Nueva York, y que constituye una evolución del Deep House hacia ritmos
repetitivos y fracturados, el Jazz y la experimentación. Es un estilo altamente creativo y trepidante.

-Vibes: Vibraciones que crean un ambiente.

-Vinilo: Material con el que están construidos los discos. Normalmente suele ser de color negro.

-VJ (Vídeo-Jockey): Equivalente al discjockey en la música, pero en el mundo de la imagen y los videoclips.

-Vocoder: Aparato electrónico que modifica la tonalidad del sonido, creando un efecto “robot” cuando se aplica a la voz (Buggles “Video Killed”, Cher “Believe”, Eiffel 65 “Blue”…)

-Vumeter: Aparato de medida de la intensidad de sonido en dB (decibelios). Normalmente la medición comprende desde -20 dB a +3 dB.

-Warm-Up: Discjockey o artista telonero que anima el ambiente antes de la llegada de la figura principal del espectáculo.

-White Label: Disco que utilizan los DJ’s y que todavía no ha sido publicado. Se le da ese nombre ya que la galleta del vinilo está “en blanco” sin ningún título explicativo.

Esperamos que les haya servido.

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Finalmente, pese a que Activision sigue sin dar los primeros detalles oficiales, DJ Hero se lanzará en el verano.
El juego musical de dic-jockey aparecerá en el verano según se ha develado a través de un newsletter especializado en este ámbito musical, afirmándose que el artista Tiesto, considerado uno de los mejores DJs del mundo, va a aportar pistas creadas específicamente para el videojuego.

Según parece, se lanzará incluso una edición especial del juego protagonizada por DJ Tiesto con algunas de las producciones clásicas del músico. Tijs Tiesto Verwest, ha afirmado estar “muy emocionado” y considera que es ésta “una gran manera de introducir a la gente” en este sector de la música.

Por el momento ni el juego, ni la presencia de Tiesto, ni su lanzamiento, han sido confirmados oficialmente, pero desde que se ha anunciado su salida, el juego es muy esperado, sobre todo por los DJ.

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