Acid: Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.

Acid-jazz: En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.

Ambient: Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.

Ambient dub: Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente.

Artcore: Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.

Balearic beats: Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.

Big Beat: Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos defensores, pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental.Braindance: Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento) y hacia despropósitos rítmicos antisociales.

Breakbeat: Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña, también llamada hardcore, que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.

Cheesecore: La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore.

Chill-out: Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.

Clubpop: Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales.

Dance: Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.

Deep house: La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Downtempo: Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.

Dream House: Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.

Drum”n”bass: Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum”n”bass también designa a las ramificaciones más complejas.

Dub: Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.

Easy Listening: También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.

EBM: Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial.

Electro: Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.

Electronic Listening Music: Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronic y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).

Eurobeat: Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga.

Experimental: Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.

Freestyle: Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definió la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum”n”bass pasando por dub y house.

French Groove: La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial).

Gabber: También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.

Garage: House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.

Goa: Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance. Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.

Hardcore: La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica.

Hardhouse: House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago y Nueva York.

Hardstep: Una de las múltiples derivaciones del drum”n”bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos, que simulan un zumbido de funk criminal; y sus violentos y vertiginosos ritmos.

Hardtrance: Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.

House: El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.

Illbient: La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum”n”bass americano y al hip-hop más extraterrestre.

Intelligent techno: Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental.

Italodisco: También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.

Jungle: Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step.

Latin House: Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.

Lounge: Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.

Minimal: Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.

New age: Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta.

Pop electrónico: La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.

Progressive: Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.

Speed Garage: Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed (su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle), y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step.

Synth-pop: Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores.

Tech-house: Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Techno: Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.

Trance: Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs bastante importantes en el escenario techno.

Tribal: Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos.

Trip-hop: Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras…

Two Step: La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum”n”bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños y voces recortadas

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El sello Rekids, propiedad de Radio Slave, está en una fase de hacer balance, de ordenar el grueso del catálogo para encarar nuevos proyectos. No le ha ido nada mal a esta marca londinense en los últimos años, hasta el punto en que se ha convertido en uno de los sellos techno más respetados del final de esta década. Ahora, si quieres saber por dónde han ido los derroteros musicales de Radio Slave y sus artistas asociados –siempre y cuando no hayas seguido las numerosas referencias en vinilo–, tendrás una buena oportunidad para ponerte al día, ya que Rekids planea publicar un triple CD recopilatorio con todo lo que necesitas escuchar y más. La cosa se titulará “Rekids revolution”, y la fecha de publicación no está decidida del todo, pero seguro que será entre enero y febrero del año próximo.Los dos primeros discos reunirán material del sello que no apareció en la primera recopilación de Rekids, “One” –lógicamente, porque todavía no existía–, y el tercero será un mix de Spencer Parker. Si quieres un avance, acá va el tracklist confirmado.

CD1 – Unmixed
01. Radio Slave – Bell Clap Dance
02. Kenny Hawkes & David Parr – Gemini
03. Mr. G – U Askin’
04. Runaway – Brooklyn Club Jam
05. Spencer Parker – Improvised Minotaur
06. Veinte Tres – Serpiente Cosmica (Revolution edit)
07. Spencer Parker – YOGOTO [exclusive]
08. Luke Solomon – Martin, A Cello & Me
09. Toby Tobias – Breakdown (Revolution version)

CD2 – Unmixed
01. Radio Slave – Bell Clap Dance (Slam Paragraph remix)
02. Luke Solomon – Space Invaders (Andomat 3000 remix)
03. Mr. G – U Askin’ (Marcel Dettmann remix)
04. Jjak Hogan – Devo (Cristian Vogel’s PMP Engine Remix)
05. Radio Slave featuring Danton Eeprom – Grindhouse (Dubfire Terror Planet remix)
06. Luke Solomon – Spirits (Prins Thomas Disko-Tek Miks)
07. Radio Slave – Screaming Hands (WINK interpretation)
08. Radio Slave – Tantakatan (Boola remix)
09. Toby Tobias – The Feeling (I:Cube remix)

CD3 – Mixed by Spencer Parker
01. Radio Slave – Tantakatan
02. Radio Slave featuring Danton Eeprom – Grindhouse (accapella)
03. Veinte Tres – Serpiente Cosmica
04. Spencer Parker – Romantic (D’Julz remix)
05. Radio Slave – Bell Clap Dance
06. Matt O’Brien – Serotone (version)
07. Spencer Parker – YOGOTO
08. Radio Slave – Secret Base
09. Radio Slave featuring Danton Eeprom – Grindhouse (Dubfire Terror Planet remix)
10. Radio Slave – My Bleep
11. Radio Slave – My Bleep (Roman Flugel remix)
12. Toby Tobias – The Feeling (I:Cube remix)

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Como todos los años, Sonica Escuela de Música Electrónica organiza el festival de fin de año intentando mostrar propuestas variadas relacionadas a la composición musical por medio de ordenadores. Este año contará con cinco espacios y en cada uno de ellos una propuesta distinta. Espacio Dinamo está dedicado a las nuevas personalidades surgidas de 2do año de la carrera realizando performances con Ableton Live. Espacio Cubo 4.1 es una idea original de 3er año íntegramente desarrollada por los alumnos con la idea de promover la interacción y sincronicidad de eventos haciendo participar al público para luego terminar en una jam sesión. Espacio Sonica Net Label es una excusa para el reencuentro con viejos alumnos que ya han egresado y que colaboraran con Sonica Net Label. La idea es escucharlos y ver su evolución natural en el tiempo. Espacio Ojo es un espacio de interacción entre visuales y audio y el Espacio Jardín donde alumnos de DJ armonizarán la caída segura del sol.
La cita es el día 21 de diciembre desde las 18 hs. con entrada libre y gratuita. Para obtener más información, visitá: EscuelaSonica

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Se trata de GODSKITCHEN, 3 discos de recopilación que esta vez recopila (valga la rebundancia) varios generos electronicos mezclados, muchos temas de exitos que han salido este año, con artistas ya conocidos como: Dirty South, Delerium, Freemasons y muchos más!!

INFO:

Artista: VA
TítuloGodskitchen: The Anthems 2009
Año: Noviembre 2008
Género: Progressive House / Electro / Electro House / Trance
Cualidades: VBR kbps / 44.1KHz/ Joint Stereo
Tiempo total: 238:06 min.
Tamaño total: 342mb

CD1

01. Chris Lake – Only One
02. Degrees Of Motion – Shine On (EDX Dubai Skyline Remix)
03. Freemasons – When You Touch Me (2008 Club Mix)
04. Teamsters – Shake It Off (Semaus Haji Dub)
05. Moby – Disco Lies (Freemasons Remix)
06. James Doman – Everything’s Gonna Be Alright
07. Axwell & Bob Sinclar Feat. Ron Caroll – What A Wonderful World (Dabruck & Klein Remix)
08. Mark Brown – The Journey (Thomas Gold Remix)
09. The Shapeshifters – Lola’s Theme (Shapeshifters 2008 Re-Edit)
10. David Guetta – Tomorrow Can Wait (Tocadisco Evil Remix)
11. The Shapeshifters – Chime (Martijn Ten Velden Remix)
12. Dirty South – Let It Go (Axwell Remix)
13. TV Rock Ft. Rudy – It’s Been A Long Time (Axwell Remode)
14. Novy vs Snap – Rhythm Is A Dancer
15. Fatboy Slim vs Funkagenda – What The Fuck?
16. Steve Angello & Laidback Luke – Be (Instrumental)
17. Delerium – Silence (Niels Van Gogh Vs Thomas Gold Remix)
18. Mark Knight & Funkagenda – Man With The Red Face

CD2

01. Sonny J – Can’t Stop Moving (Mirwais Remix)
02. Kidda – Under The Sun (Herve Remix)
03. Alphabeat – Fascination (Count & Sinden Remix)
04. Fake Blood – Mars
05. Deadmau5 & MC Flipsdie – Hi Friend
06. Sinden & The Count Of Monte Cristal Feat. Kid Sister – Beeper (Fake Blood Remix)
07. Larry Tee & Princess Superstar – Licky (Herve Goes Low Remix)
08. Moguai – Kick Out The Jams
09. Tiga & Zyntherius – Sunglasses At Night (DIM Remix)
10. Mason pres. The Benedict Files – Bermuda Triangle (John Dahlback Remix)
11. Chromeo – Needy Girl (Lifelike Remix)
12. Tocadisco – Morumbi (Popof Remix)
13. Surkin – White Knight Two
14. Hot Chip – Ready For The Floor (Soulwax Dub)
15. Simian Mobile Disco – Hustler (Jesse Rose Remix)
16. Action Man – Under Your Skin
17. Crookers – Knobbers
18. Buy Now! – Body Crash (Streetlife DJ’s Remix)
19. Bloc Party – Mercury (Herve Remix)
20. The Chemical Brothers – Hey Boy, Hey Girl (Soulwax Remix)

CD3

01. Andy Duguid feat Leah – Wasted (Black Hole)
02. Jerry Ropero feat Cozi – The Storm (Inpetto Remix)
03. Jose Amnesia vs Karen Overton – Your Loving Arms (JA Sunrise Remix)
04. Fragma – Toca’s Miracle (Inpetto Remix)
05. Tiesto vs Cary Brothers – Ride
06. Lange – Out Of The Sky (Kyau & Albert Remix)
07. Tiesto – Everything (Cosmic Gate Remix)
08. Paul Van Dyk – New York City (Super 8 & Tab Remix)
09. Sia – The Girl You Lost (Sander Van Doorn Remix)
10. Blank & Jones – California Sunset (Martin Roth Vs Blank & Jones Mash Up)
11. Marco V & Sander Van Doorn – Organic
12. Armin – In & Out Of Love (Richard Durand Remix)
13. Richard Durand – Weep
14. Super 8 & Tab – Elektra
15. Oceanlab – Miracle (Above & Beyond Club Mix)
16. Sander Van Doorn – Apple (Marcus Schossow Remix)
17. Picotto vs Papinni – Gonna Get You
18. Mr. Sam vs T99 – Anasthasia

Bueno acá estan los LINK:

Mediafire:

Parte1; Parte 2; Parte 3; Parte 4

Rapidshare:

Parte 1; Parte 2; Parte 3; Parte 4

Contarseña: Bajateloz

Nota: Djsclub.com.ar no se hace responsable por el incorrecto funcionamiento de los link ya que se encuentran en enlaces externos ajenos a este sitio. Todos fueron comprobados.

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Primero te contamos que Ableton Live es un secuenciador audio y MIDI para los sistema operativos Windows y Mac OS X. Está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo. Su interfaz de usuario consiste en una sola ventana con diferentes secciones. La sección principal se divide en dos tipos de vistas. La primera sirve para disparar en cada pista fragmentos audio o MIDI llamados “clips”. Su objetivo es realizar sesiones en directo o grabaciones improvisadas. La segunda vista muestra una secuencia en una regla de tiempo al estilo de un secuenciador tradicional. Su enfoque está más orientado a la composición y edición en condiciones de estudio.

Características:

.Grabación multipista de hasta 32-bit/192kHz
.Edición no destructiva con deshacer ilimitado
.Secuenciación de instrumentos MIDI hardware y software.
.Estiramiento de tiempo de archivos AIFF, WAV, Ogg Vorbis, FLAC y MP3 para improvisación y remezcla.
.Varios efectos de audio incorporados como retardos, filtros, distorsiones, compresores y equalizadores.
.Incluye instrumentos de software basados en muestras.
.Agrupación de instrumentos, baterías y efectos en una pista para la creación de configuraciones más complejas.
.Soporte para efectos e instrumentos VST y AU con compensación de retardos.
.Soporte para archivos REX.
.Importación y exportación de vídeos.
.Control de parámetros a tiempo real con un controlador MIDI.
.Soporte ReWire.
.Interfaz de usuario basado en una sola venta.
.Soporte para multiprocesador y multinúcleo.

Instrumentos:

Integrados:

.Simpler: es un instrumento basado en una muestra que es cambiada de tono. Tiene envolventes, filtros y LFO’s para la definición del sonido. También puede reproducir sonidos más complejos pero sin las posibilidades de edición de Sampler.
.Impulse: es un instrumento para la configuración de un kit de batería basado en muestras. Pueden emplearse hasta ocho sonidos, cada uno de los cuales pueden tener parámetros propios.

Opcionales:

.Sampler: es la versión avanzada de instrumento basado en muestras.
.Operator: es un sintetizador FM con algunas características sustractivas.
.Electric: es un instrumento de modelado físico que emula a pianos eléctricos.
.Tension: es un sintetizador de modelado de instrumentos de cuerdas.
.Analog: es un sintetizador sustractivo de sonido analógico.

Ahora si te dejamos, para que veas y aprendas un poco más, como crear un buen tecno en menos de 6 minutos con este estupendo software.

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Imaginemos que, en una sala en penumbra, asistimos a una “jam session” de música electrónica en la que el artista genera sonidos modelando plastilina sobre un instrumento musical electrónico, el “ReacTable”.

Sería un concierto increíble, ¿no?. Pero todavía, y tan sólo todavía, no se ha producido, aunque los creadores del “ReacTable”, el último grito en música electrónica, están investigando en esa línea, indicó el ingeniero austríaco Martin Kaltenbrunner.

O, también, con otros objetos como un trozo de manguera movido por el músico sobre el “ReacTable” y donde las formas creadas fuesen las precursoras del sonido; en definitiva, hacer música mediante la manipulación táctil y visual de unos elementos con diversas formas y texturas colocados sobre esta mesa electrónica.

Este es el futuro de un instrumento que ya lleva tiempo dando que hablar, sobre todo desde que lo empleasen músicos como Peter Gabriel o la cantante islandesa Björk, quien lo incorporó a su gira “Volta” (2007), y que ganó, además, el pasado mes de septiembre, el considerado “Oscar de la música electrónica”, el Golden Nidal del festival “Ars Electronica de Linz” (Austria).

Y es que el concepto de que la música son tan sólo notas pertenece al pasado, y con el “ReacTable” se evidencia y potencia la estructura plástica de la música a nivel de texturas y colores.

El “ReacTable” con forma de mesa circular y que parece un “juguete” -según Kaltenbrunner- fue diseñado “ex profeso” como un nexo de interacción “social” para que pareciese un “simple juego” en el que su instrumentalización se generase a través de la manipulación “visual y tangible” sobre su superficie plana.

Y, además, el “ReacTable” -creado por cuatro investigadores del Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) -entre los cinco primeros del mundo: dos españoles, Sergi Jordá y Carlos Alonso, y dos austríacos, Martin Kaltenbrunner y Günter Geiger- se toca sin necesidad de haber asistido al Conservatorio.

El equipo cuenta “con un background amplio” de ingeniería y música -de esto último “unos más que otros”-, confesó Kaltenbrunner,- y está liderado por Sergi Jordá, quien comentó que el “ReacTable” se exhibe estos días en Sevilla (España) en la Biacs3 (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla).

Y también se puede “tocar” -durante un año y hasta el 31 de octubre de 2009- en la muestra “Tecnología comparada” del Museo de la Ciencia de Barcelona (España).

La ejecución del “ReacTable” rompe moldes, porque, aunque es de corte tradicional como un instrumento clásico, la manipulación visual y tangible que lleva a cabo el músico llama la atención de los asistentes a la “jam session”.

La premisa del instrumento es conseguir una “interacción, con un ordenador, más humana desde el ámbito musical”, indicó Jordá, de ahí que la “mesa” -como la denominan los inventores comúnmente- sea ejecutada mediante la interacción de varios objetos “girándolos y relacionándolos entre sí”.

La clave de este “instrumento intuitivo”, según este ingeniero, es la manipulación de sonidos en la “mesa”, cuyo “concepto es -añadió- como el de una gramática en el sentido de Chomsky”, es decir, es como si los sonidos fuesen palabras y entonces “los nombres y los adjetivos les gustase estar cerca y los verbos de los adverbios” también.

De forma sencilla, la “mesa” es un interfaz en forma de pantalla traslucida de color azul, que tiene un ordenador, el cual traduce a logaritmos lo que toca el músico cuando manipula de forma visual y tangible unas piezas, que hasta la fecha son objetos cuadrados, medias esferas, estrellas de cinco caras y cubos.

Además, el “ReacTable” tiene un gran atractivo estético y plástico, ya que mientras la “mesa” es manejada por el músico se dibujan con luz sobre la superficie ondas, líneas o círculos, que son información “útil para el que la toca” y “no es decorativa”, recalcó Jordá.

En definitiva, el “ReacTable” , en donde los “objetos se tocan, se acarician, se giran”, según Jordá, es “tan divertido como un juguete y tan complejo como un violín” que “puedes llegar a dominar cada vez más”.

Para que vallan conociendo un poco más de este fantástico instrumento les dejamos un video.

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Antes de dejar los links, les dejo un poco de informacion sobre Dj Dero. Es nada menos que un joven argentino de 33 años que ha logrado en unos pocos años revolucionar la musica dance no solo en nuestro país sino tambien en gran parte del mundo. Comenzó su carrera como DJ en fiestas particulares a los trece años, pero al poco tiempo se convirtio en el DJ de una discoteca llamada AIRPORT en Buenos Aires. Despues de dos años de residencia fue contratado por la disco NEW YORK CITY liderando la movida de Buenos Aires por mas de 9 años. En 1992 comienza su carrera como productor editando su primer disco llamado DJ DERO VOL.1 que fue platino en Argentina (60.000copias), Uruguay, Paraguay y Chile.Luego de su exitosa incursion como DJ cambia la cabina de NEW YORK CITY por la del recién abierto EL CIELO (1994) que lo volvió a colocar en lo mas alto del candelero musical porteño. Mientras tanto su carrera como productor continuó dándole muchas satisfacciones. Sus siguientes ediciones musicales como DJ DERO VOLUMEN 2 (65.000 copias vendidas) y DJ DERO VOLUMEN 3 (55.000 copias vendidas) le permitieron figurar no sólo en los charts de ventas locales, sino tambien lograr top ten en paises como ALEMANIA, ESPAÑA, FRANCIA, MEXICO, COLOMBIA, PORTUGAL, etc., convirtiéndolo en estos últimos años en el mejor DJ de Sudamérica según la revista Billboard. Para la presentación del VOLUMEN 4, DJ DERO se presentó en Tokio para despues continuar por toda Sudamérica, Europa y los Estados Unidos. El año 1998 marca uno de los logros mas importantes de DJ Dero como DJ/Productor ya que fue el único DJ sudamericano en ser convocado para participar del Love Parade que se realiza en Berlin, Alemania, en una fiesta que reune a mas de un millon de personas bailando en las calles. Esto se repitió en 1999; DJ DERO por segunda vez consecutiva fue invitado al LOVE PARADE siendo el único dj sudamericano poniendo musica en la rave mas importante del mundo. En esta ocasion DJ DERO fue elegido para realizar una version del tema oficial del LOVE PARADE 99, llamado “Music is the key”, siendo DJ DERO el encargado de abrir el LOVE PARADE con el tema oficial en su versión especialmente realizada para esta ocasión. Hacia mediados de 1999 lanza el volumen 5 llamado MILLENIUM que logra certificar disco de oro en la Argentina y se presentó en vivo en toda Sudamérica y parte de Europa. DJ DERO vuelve a Alemania, esta vez convocado para formar parte del prestigioso festival MAYDAY (2000). El evento, donde se juntan los dj mas representativos de la escena dance mundial, tuvo por primera vez a un dj sudamericano, DJ DERO. En este mismo año junto al sello Strictly Rhythm (USA) lanzó para todo el mundo las producciones Euforia, Revolution, The horn 2000 y Mayday 2000, incluidos en su sexto álbum llamado “DJ DERO-EUFORIA”. En la Argentina este disco fue presentado en la BUENOS AIRES ENERGY PARADE del 21 de Septiembre donde DJ Dero tocó para más de 200.000 personas y dio comienzo al Euforia World Tour 2000/2001 que abarcó giras por gran parte de Europa y toda Sudamérica. Ya en el 2001 su ultima producción llamada Electrosamba (que combina sonidos tecnho-electro con percusiones y sonidos mas latinos), logran posicionar a DJ DERO a nivel internacional. Tuk Tak! el primer single del album (presentado oficialmente en el Winter Music Conference 2001 de Miami) logra ingresar por primera vez en el top 50 Club play de la revista Billboard , logra ser top ten en HOLANDA y ALEMANIA y es tambien apoyado por los principales dj´s de la escena dance europea como Pete Tong, Judge Jules, Carl Cox, Westbam y Mauro Picotto entre otros. Ademas fue editado en España y Estados Unidos a lo que siguió una nueva presentación en la version 2001 del Love Parade en Berlin, Alemania (remezclando por segunda vez el tema oficial del festival llamado You can¹t stop us) y una extensa gira por el resto de Europa incluyendo Ibiza con sucesivas presentaciones. Actualmente DJ DERO continua girando alrededor del mundo participando de los principales festivales y clubs del planeta.

Detalles de la descarga

Servidor: Rapidshare
Compresor: Winrar
Contraseña:Ninguna

http://rapidshare.com/files/144232432/dj_dero_-_remix_vi_in_the_mix_cd_2.rar

http://rapidshare.com/files/144232473/dj_dero_-_volumen_01.rar

http://rapidshare.com/files/144242397/dj_dero_-_volumen_02.rar

Comentarios:

• Noviembre 7, 2009, leandro writes: kisiera descargar mixer zone 48 completo.puede ser???????
• Noviembre 21, 2009, dj isma-mix writes: podras descargar el mixer zone 48 y ademas tmb el 49 q es re nuevito desde la pagina www.musikadj.net debes registrarte primero saluds man t dejo mi msn x cualquier consulta fabioysmael_33@hotmail.com
• Diciembre 11, 2009, DAVID writes: DESEO DESCARGAR LOS MIXER DE DJ DERO Y NO PUEDO PORQUE SUCEDE ESTO
• Diciembre 14, 2009, carlos writes: muy buena la pagina re piola chabon sos un master para hacer esta pagina

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