Hoy, DjMetalMix de CompartiendoCds nos dejó el Volumen 1 del “Rock Argentino de Colección”. Para todos los amantes del rock nacional éste cd es infaltable, ya que posee grandes exitos de nuestra música, como “Lunes por la madrugada”, “En el país de la libertad”,  “Ruta 66″ y “El estudiante”, entre otros.

Las características del Cd son las siguientes:

Artista: VA
Disco: Rock Argento – De Colección Vol. 1
Género: Rock
Formato: MP3
Bitrate: 176/192/224 kbps
Tamaño del archivo: 69,6 MB

El tracklist es éste:

01 – Lunes Por La Madrugada – Los Abuelos De La Nada
02 – Loco De Atar – Zimbabwe
03 – Torito – Los Pericos
04 – En El Pais De La Libertad – Leon Gieco
05 – Rainbow – Ratones Paranoicos
06 – Ruta 66 – Pappo
07 – Un Poco De Satisfacción – ZAS
08 – El Fantasma De Canterville – Leon Gieco
09 – La Calle Es Su Lugar – GIT
10 – No Te Enamores Nunca De Aquel Marinero Bengali – Los Abuelos De La Nada
11 – Un Rosarino En Budapest – Fito Paez
12 – La Leyenda Del Hada Y El Mago – Rata Blanca
13 – Alicia De Moron – Man Ray
14 – El Estudiante – Los Twist
15 – Belcha – Los Fabulosos Cadillacs

Link para descargar.

Para agradecer podés dejar un comentario acá o en el post original del foro.

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Acid: Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.

Acid-jazz: En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.

Ambient: Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.

Ambient dub: Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente.

Artcore: Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.

Balearic beats: Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.

Big Beat: Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos defensores, pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental.Braindance: Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento) y hacia despropósitos rítmicos antisociales.

Breakbeat: Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña, también llamada hardcore, que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.

Cheesecore: La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore.

Chill-out: Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.

Clubpop: Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales.

Dance: Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.

Deep house: La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Downtempo: Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.

Dream House: Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.

Drum”n”bass: Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum”n”bass también designa a las ramificaciones más complejas.

Dub: Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.

Easy Listening: También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.

EBM: Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial.

Electro: Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.

Electronic Listening Music: Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronic y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).

Eurobeat: Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga.

Experimental: Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.

Freestyle: Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definió la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum”n”bass pasando por dub y house.

French Groove: La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial).

Gabber: También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.

Garage: House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.

Goa: Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance. Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.

Hardcore: La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica.

Hardhouse: House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago y Nueva York.

Hardstep: Una de las múltiples derivaciones del drum”n”bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos, que simulan un zumbido de funk criminal; y sus violentos y vertiginosos ritmos.

Hardtrance: Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.

House: El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.

Illbient: La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum”n”bass americano y al hip-hop más extraterrestre.

Intelligent techno: Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental.

Italodisco: También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.

Jungle: Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step.

Latin House: Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.

Lounge: Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.

Minimal: Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.

New age: Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta.

Pop electrónico: La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.

Progressive: Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.

Speed Garage: Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed (su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle), y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step.

Synth-pop: Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores.

Tech-house: Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Techno: Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.

Trance: Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs bastante importantes en el escenario techno.

Tribal: Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos.

Trip-hop: Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras…

Two Step: La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum”n”bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños y voces recortadas

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La pregunta surge después de ver este video, bastante conocido ya, en el que “discuten” Pappo y DjDero en un programa que se llamaba “Sábado bus” que se hacía hace algunos años en Argentina.

 
Después de investigar sobre este tema, y analizando el principal argumento de Dero (bastante nervioso por la encarada de Pappo), que dice que el disco es un instrumento, desde DjsClub llegamos a la conclusión, primero que nada que un disco no es un instrumento y, por otra parte, que los Djs ni pasan ni tocan música, ya que tocar lo hacen los musicos (tocar una guitarra), pasar música lo hacen los musicalizadores u operadores por ejemplo de una radio. Desde acá creemos que los Djs mezclan, enganchan o mixan la música o sea que es algo más que pasar música, pero tocar no sería el término apropiado. Esperamos sus comentarios para ver que piensan ustedes de esta pregunta tan conflictiva como “¿el helado se come o se toma?” y para saber, también, como les cayó el último comentario de Pappo: “Toda la vida estudiando un instrumento y después viene uno, enchufa y dice que toca!!??…”

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Primero, como es costumbre te contamos un poco a cerca de este fabuloso programa.

Grabar y mezclar

Herramientas de edición de ondas

Mezcle los archivos rápidamente arrastrando los clips y controlando las transiciones graduales automáticas con controles en los clips.

Opciones de edición de clips agrupados

Ahorre tiempo y mantenga la coherencia agrupando los clips en la Vista multipista y luego recórtelos y aplíqueles transiciones de forma simultánea.

Administrador de plugin VST

Habilite y deshabilite más fácilmente los plugins de VST.

Almacenamiento de lotes de varios archivos de sonido

Guarde varios archivos de sonido más rápidamente con este nuevo comando. Simplemente especifique el formato, sucursales, plantillas de nombres de archivos y más; y estos parámetros se aplican a cada archivo del lote.

Posibilidad para duplicar pistas

Con la Vista Multipista podrá duplicar pistas de sonido para utilizarla en sus mezclas.

Pantalla de medidores de E/S mejorada

Visualice los medidores de nivel en uso de la pista principal, de dispositivos de entradas y salidas múltiples.

Motor de mezcla de baja latencia

Disfrute de una respuesta rápida a medida que graba y mezcla mediante un potente motor de mezcla de baja latencia.

Compatibilidad con ASIO, VST, DirectX y ReWire

Integre fácilmente Adobe Audition en su flujo de trabajo gracias a una amplia compatibilidad con los formatos y estándares del sector, incluido ASIO, VST, DirectX y ReWire.

Más de 50 efectos de sonido y herramientas de PDS

Trabaje con más de 50 efectos de sonido en tiempo real incluidos los ecos, los rebordes, las reverberaciones y más. Manipule grabaciones con herramientas de procesamiento digital de la señal (PDS), herramientas de análisis y masterización y funciones de restauración de sonido.

Automatización de parámetros grabable

Cambie los controles del volumen, la panoramización y los efectos a medida que escucha y graba las modificaciones de la mezcla en tiempo real. Las modificaciones aparecen como sobres editables en la línea de tiempo.

Automatización del controlador de hardware

Ajuste mezclas y parámetros de efectos mediante dispositivos de control externos y registre todas las modificaciones en tiempo real.

Codificador envolvente

Utilice el codificador envolvente para transformar cualquier mezcla multipista en sonido envolvente 5.1. Exporte los resultados como un archivo intercalado que se puede utilizar en el software Adobe Premiere® Pro.

Envíos e inserciones de mezclas de sonido

Consiga una mayor flexibilidad cuando mezcle las pistas mediante la creación de envíos para duplicar señales que están destinadas a obtener diversos efectos. Añada un envío para crear una mezcla in dependiente para auriculares durante una sesión de grabación.

Cadena de efectos en todos los canales, buses y maestros

Añada efectos al canal maestro y escuche los resultados incluso antes de realizar la mezcla en un único archivo.

Control de entradas en tiempo real

Escuche las entradas de sonido mediante el software, incluidos los efectos aplicados a la pista de entrada. A continuación, modifique los parámetros tras la grabación, si lo desea.

Corrección rápida

Corrija rápidamente los errores mediante la selección de correcciones sobre la marcha a medida que vuelve a grabar. Cambie el botón de registro para que señale la toma nueva únicamente donde quiere que sustituya la antigua. Seleccione y deseleccione todas las veces que quiera.

Número ilimitado de pistas en la vista multipista

Grabe, edite y mezcle cualquier número de pistas estéreo en la vista multipista.

Compensación de retardo de plugin

Añada filtros y efectos a las pistas y buses a lo largo de la cadena de señales sin eliminar pistas de la sincronización.

Compatibilidad con el código de tiempo MIDI

Utilice el software Adobe Audition como maestro o esclavo de código de tiempo MIDI (SMPTE/MTC) para sincronizar la reproducción de sonido con los sistemas, paquetes de vídeo o cualquier dispositivo de hardware compatible con MTC.

Ajustes de curva polinomial suaves

Ajuste el volumen, la panoramización, los efectos y mucho más en los segmentos de una mezcla multipista. Utilice curvas polinomiales para modificar curvas y crear transiciones graduales; cambie la escala de todos los puntos del icono para realizar modificaciones rápidamente.

Rendimiento de registro mejorado

Disfrute de un rendimiento más rápido y de un uso más económico del espacio del disco duro mediante la grabación de sesiones de sonido directamente en un archivo de trabajo final. Una vez grabados, los archivos pueden guardarse inmediatamente.

Hasta 80 entradas en directo

Grabe hasta 80 entradas en directo de forma simultánea en una sesión multipista.

Crear y ordenar

Compatibilidad de instrumentos virtuales VSTi piano roll MIDI

Disfrute de la compatibilidad de un amplio espectro de instrumentos virtuales en su producción de música. Grabe y edite contenido MIDI con el editor de piano roll.

Nuevos efectos

Amplíe sus posibilidades creativas con nuevos efectos, como, por ejemplo, la reverberación por circunvolución, el retraso analógico o el compresor de tubo.

Función de ampliación de tiempo de iZotope Radius

Cambie el tempo sin modificar el tono, o modifique el tono sin que ello afecte al tempo gracias a un algoritmo de ampliación de tiempo de alta calidad del líder del sector iZotope.

Efectos de Guitar Suite

Perfeccione su sonido con efectos de guitarra de modelado analógico que pueden utilizarse con guitarras u otros instrumentos.

Formato de sesión XML

Si es un desarrollador puede disfrutar de las ventajas de las funciones de importación y exportación de sesiones XML para una mayor integración con sus herramientas.

Vídeo en el Codificador envolvente

Visualice el vídeo mientras arrastra los fotogramas clave y edita la automatización del sonido envolvente en el Codificador de sonido envolvente. Puede hacer coincidir el sonido con la acción de la pantalla más fácilmente, lo que le permite llevar a cabo unos efectos de sonido envolvente y una colocación del sonido más precisos.

Importador de WAV predeterminado

Defina un importador de WAV personalizado como predeterminado para las acciones específicas.

Formato predeterminado para abrir/guardar

Especifique un determinado formato de archivo para garantizar que todos los archivos guardados sean coherentes.

Opciones de clasificación en el panel de archivos

En el panel de archivos, puede clasificar los archivos por la fecha de apertura o creación o por el número de seguimiento.

Listas de reproducción

Cree listas de reproducción en la ventana de listas de reproducción. Pruebe diferentes versiones de un arreglo antes de enviarlo a editar. Reproduzca en cualquier orden y repítalo el número de veces que especifique.

Importación/exportación del mapa de bits para la vista espectral

Guarde el histograma de fase como mapa de bits, expórtelo como mapa de bits con mapa de fases, edítelo con el software Adobe Photoshop® y vuelva a importarlo a Adobe Audition.

Barras de herramientas que pueden personalizarse

Un espacio de trabajo adaptable le permite seleccionar qué botones de la barra de herramientas aparecerán en ésta.

Conjunto completo de herramientas de sonido

Grabe, mezcle, ordene y edite los ficheros de audio en una aplicación completa y fácil de usar. Cree archivos de 24 ó 32 bits de alta resolución con velocidades de muestreo de hasta 192 kHz para archivos de sonido de calidad DVD y HD.

Creación de bandas sonoras basadas en bucles

Utilice las herramientas de bucles flexibles para crear rápidamente música de gran calidad para canciones o bandas sonoras. Los bucles coinciden automáticamente con el tempo y el tono de la sesión global.

Edición de sonido para vídeo

Utilice Adobe Audition para editar las bandas sonoras de vídeos creados en Adobe After Effects® o el software Adobe Premiere Pro con las funciones Editar original y Editar en Adobe Audition.

Interfaz de usuario intuitiva

Disfrute de una interfaz fácil de utilizar con paneles del espacio de trabajo que se acoplan y agrupan para una organización óptima, como de herramientas de análisis de fases útiles y un potente panel mezclador.

Miles de bucles de música de 32 bits sin comprimir

Arregle su propia música con resultados profesionales utilizando unos 5.000 bucles de música de 32 bits, basados en el rendimiento, sin costes por derechos de autor y con muchos estilos diferentes.

Extensión del segmento de tiempo

Estire los efectos o el cuadro de diálogo para ajustar un segmento de vídeo simplemente arrastrando el borde del segmento en una vista multipista.

Fondos musicales listos para usar

No se preocupe por las fechas de entrega gracias a los 20 fondos musicales listos para utilizar sin derechos de autor de 15 y 30 segundos.

Procesamiento en lotes

Utilice una cómoda función de procesamiento en lotes para convertir grandes cantidades de archivos con formatos distintos, tasas de muestreo y profundidades de bits en un formato habitual o aplique secuencias de comandos a varios archivos.

Sincronización de vídeo mejorada

Disfrute de una sincronización sólida entre la producción de sonido y vídeo en proyectos de cualquier longitud.

Compatibilidad con un mayor número de formatos de vídeo

Edite bandas sonoras para vídeo y, a continuación, exporte el vídeo mejorado en los formatos AVI, MPEG, DV o WMV.

Sesiones de prueba

Aumente su velocidad mediante cualquiera de las 20 sesiones de prueba incluidas en Adobe Audition. Modifique las sesiones de prueba para crear su propia música.

Extracción de CD

Extraiga digitalmente pistas de los CD de audio al disco duro para su utilización en proyectos.

Favoritos

Cree grupos de comandos personalizados, secuencias de comandos y efectos de fácil acceso a través del menú Favoritos o métodos abreviados asignables.

Espacios de trabajo personalizados

Configure la distribución del panel del espacio de trabajo para realizar tareas específicas y, a continuación, guárdela para su uso futuro. Las configuraciones preestablecidas de algunas tareas, como el registro de mútiples tareas y la masterización, están incluidas.

Adobe Bridge

Navegue, organice y previsualice archivos, y arrastre y suelte lo que necesite desde Adobe Bridge. Realice búsquedas o edite información de archivos (metadatos XMP) como palabras clave, idioma y formato.

Detección de ritmo automática

Encuentre y marque los ritmos automáticamente. Esto simplifica la creación de archivosde bucles nuevos y facilita la tarea de los pinchadiscos y otros que necesitan hacer coincidir los ritmos de varios archivos.

Paneles organizadores

Tenga los activos del proyecto a mano mediante tres cómodos paneles desde los que puede acceder al sonido abierto actualmente, MIDI, archivos de vídeo, efectos y favoritos.

Compatibilidad con metadatos XMP

Utilice metadatos XMP para identificar, catalogar y encontrar segmentos rápidamente en diversas aplicaciones. Se incluyen campos de metadatos estándar y también se pueden crear paneles de entrada de metadatos estándar.

Registro de secuencias de comandos personalizadas

Automatice las tareas repetitivas mediante secuencias de comandos personalizadas. La mayoría de las acciones se pueden registrar en una secuencia de comandos automatizada y, a continuación, aplicar a un grupo de archivos para su procesamietno en lotes o también se pueden seleccionar del menú Favoritos.

Reproducción MIDI

Inserte archivos MIDI en sesiones multipista Adobe Audition para reproducirlos en sincronización con los proyectos de sonido y de vídeo.

Editar y masterizar

Herramienta Pincel de efectos y Pincel corrector puntual

Haga una selección libre en un intervalo de frecuencias con la herramienta Pincel de efectos y aplique efectos a la selección en varios grados. Perfeccione un intervalo seleccionado y repare automáticamente clics, ventanas emergentes y otros ruidos utilizando el pincel de corrección puntual.

Herramienta Corrección de fase automática

Puede que el sonido de las cintas analógicas o de los vinilos tenga diferencias en el tiempo entre los dos canales. La herramienta Corrección de fase automática calcula y aplica el retraso óptimo para alinear los canales de una onda de sonido estéreo.

Herramienta Reducción adaptiva de ruido

Elimine de modo inteligente el ruido que cambia mientras va pasando el tiempo, entre los que se incluyen los gemidos, los zumbidos, el ruido cromático de fans o aviones, etc.

Vista de principio/final

Amplíe el principio y el final de un archivo y añada transiciones y ganancias sin perder de vista el archivo en su totalidad.

Máximo rendimiento

Obtenga el máximo rendimiento y saque el máximo partido de los nuevos procesadores multinúcleo. El motor de mezcla optimizado permite utilizar más pistas y efectos en la misma máquina, lo que ofrece más variedad y una mayor rapidez de procesamiento.

Preferencias de color del espacio de trabajo

Personalice su espacio de trabajo con las nuevas preferencias que le permiten cambiar el tono del espacio de trabajo de Adobe Audition 3 y controlar el color de las líneas de los gráficos, las cuadrículas y el texto activo.

Formato de los plug-in de la sesión

Los otros fabricantes pueden utilizar Session Format SDK para crear plug-ins del exportador para OMF, AAF o su propio formato personalizado.

Panorámica gráfica

Diferencias correctas de la fase que depende de la frecuencia entre canales (mancha de la fase).

Modificación de los puntos de ruta de automatización

Realice una selección en la ruta de automatización y, a continuación, desplácese hacia arriba o hacia abajo para ajustar sólo los puntos de la selección. Ajuste fácilmente un rango seleccionado en una ruta de automatización.

Mezcla en un nuevo archivo

Disfrute de un modo rápido y cómodo de mezclar una sesión entera, sólo los clips seleccionados o un rango especificado.

Copia de CD

El cuadro de diálogo Extraer audio desde CD se ha vuelto a diseñar para que sea más fácil de utilizar. Además, ahora puede configurar Adobe Audition para que consulte una base de datos externa en CD que proporcione títulos para las pistas y otra información al copiar un CD de audio.

Reproducción espectral de las frecuencias seleccionadas

Seleccione un área en la vista espectral y reproduzca sólo ese área o reprodúzcalo todo excepto dicha área.

Ajustador de fases gráfico

Ajuste la fase de una forma de onda añadiendo puntos de control a un gráfico.

Edición visual de los fundidos de los clips y el control de ganancia

Ajuste visualmente el volumen, los fundidos y las ganancias para las selecciones o un archivo entero.

Vista de edición de onda integrada con el bastidor de masterización

Registre y edite archivos de audio con herramientas rápidas y precisas que están estrechamente integradas en la vista multipista. Aplique y obtenga una vista preliminar de los diversos efectos de forma simultánea mediante el bastidor de masterización cuando trabaje en la vista de edición.

Herramientas de restauración de sonido

Restaure fácilmente las grabaciones del antiguo vinilo, elimine chasquidos del micrófono, silbidos, zumbidos y otros defectos de audio; arregle segmentos de sonido y repare grabaciones con los supresores de chasquidos/detonaciones, la reducción del ruido, etc.

Herramientas de visualización de la frecuencia espectral

Aísle visualmente y seleccione sonidos en la frecuencia y el tiempo y, a continuación, limpie, modifique o aplique efectos al sonido seleccionado mediante la visualización de la frecuencia espectral. Aísle sonidos específicos y aumente la visibilidad de las frecuencias más bajas.

Pantallas de fase y visualización espectral

Analice archivos de sonido con potentes herramientas de visualización incluidas las pantallas de fase y panoramización espectral, que señalan la panoramización, la fase y la frecuencia en el tiempo.

Herramienta de lazo en la visualización de la frecuencia espectral

Seleccione fácilmente el área exacta que desea durante la edición de la frecuencia-espacio mediante la misma herramienta de lazo conocida de otras aplicaciones Adobe.

Visualización de la frecuencia espectral logarítmica

Utilice la opción de visualización logarítmica en la visualización de la frecuencia espectral para aumentar la visibilidad de frecuencias más bajas.

Barra de color espectral y configuración de resolución

Aísle un rango específico de frecuencias más fácilmente mediante el ajuste de la barra de color de la visualización de frecuencia espectral y la configuración de la resolución de la pantalla.

Potentes herramientas de masterización

Añada sus toques finales a una mezcla con los ecualizadores gráficos y paramétricos y añada fuerza al sonido mediante el procesador dinámico, el limitador duro y el compresor multibanda.

Grabación de CD integrada

Cree copias maestras de referencia de sus composiciones mediante la grabación de pistas continuas en CD de audio directamente desde Adobe Audition.

Capacidad de almacenamiento de maquetaciones de CD

Guarde diseños de CD fácil y rápidamente, listas de seguimiento y metadatos adjuntos, para volver a utilizarlos sin problemas.

Arrastre de audio

Encuentre rápidamente los archivos de audio que desea editar mediante dos modos de arrastre de audio. El arrastre de audio de tipo cinta permite buscar puntos de edición difíciles de encontrar y el arrastre de audio de tipo ida y vuelta permite explorar el archivo de audio rápidamente.

Herramientas de análisis de audio

Trabaje con herramientas de análisis integradas en tiempo real, incluido el análisis de frecuencias, el análisis de fases y la visualización de la frecuencia espectral. Visualice fácilmente las características de sonido de edición a edición.

Vista de histograma de análisis de fase

Utilice el modo de histograma para una vista de análisis de fase más sencillo de leer. Visualice el porcentaje del audio que está en fase y el contenido de fase general.

Compresor multibanda de modelado analógico

Controle las dinámicas, ajuste el volumen y masterice sus mezclas con precisión multibanda. Incluya bajos y percusión mientras las voces se oyen en toda la mezcla.

Corrección del tono

Corrija las actuaciones desafinadas y cree efectos interesantes utilizando los efectos de corrección de tono. Utilice el modo automático para obtener resultados rápidos o el modo manual para un control preciso.

Extracción instrumental/vocal

Reduzca o aumente las porciones instrumentales vocales de una pista mediante el aislamiento basado en audio en una posición de panoramización o fase. Utilice esta función para una edición potente o para crear pistas a cappella o de karaoke.

Compatibilidad con la función Difundir onda

Trabaje con sistemas de hardware y software de terceros que utilizan el campo de estampado de hora BWF. Durante la importación, inserte automáticamente el segmento en la sesión en esta ubicación de estampado de hora.

Normalización del grupo RMS

Convierta diversos archivos de sonido al mismo volumen general. Cada archivo se analiza para un volumen medio, un volumen máximo y una frecuencia.

Opciones de reproducción preroll y postroll

Realice modificaciones y aplique efectos con la ventaja de poder escuchar las modificaciones en su contexto con el audio circundante a medida que realiza cambios.

Conversiones de tasas de muestreo de alta calidad

Utilice conversiones de tasas de muestreo con ajustes de tramado personalizables para obtener resultados de sonido increíbles independientemente de que el material se convierta a 44,1 kHz, 48 kHz o 96 kHz para CD, vídeo o DVD.

Rendimiento de edición mejorado

Disfrute de un aumento del rendimiento mejorado mientras aplica efectos como la reverberación y la ampliación de tiempo, y mientras visualiza clips para editarlos en la visualización de la frecuencia espectral.

Compatibilidad con más de 20 formatos de archivo

Trabaje con archivos de una amplia variedad de fuentes y entréguelos en el formato de sonido que necesite. Más de 20 formatos de archivo y variaciones compatibles, incluidos Windows® PCM (WAV), OGG, AIFF, MP3 y WMA.

Función Eliminar silencio

Detecte y elimine el silencio entre palabras u otros sonidos: esta función es ideal para limpiar los mensajes de voz y para acelerar las narraciones sin que se vea afectado el sonido principal.

Compatibilidad con el formato Ogg Vorbis

Importe y exporte archivos de sonido Ogg Vorbis (OGG).

Edición de Cart chunk

Abra, edite y guarde metadatos cart chunk en archivos WAV. Numerosos sistemas de automatización de radio utilizan datos cart chunk para catalogar y organizar archivos de audio.

Ahora si, después de este completisimo articulo sobre el programa, te dejamos el video-tutorial.

Esperamos que les haya servido.

Comentarios:

• Septiembre 2, 2010, armando salinas gonzalez writes: esta muy completo. gracias PD:Estaria perfecto si se tradujera.

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Se trata de GODSKITCHEN, 3 discos de recopilación que esta vez recopila (valga la rebundancia) varios generos electronicos mezclados, muchos temas de exitos que han salido este año, con artistas ya conocidos como: Dirty South, Delerium, Freemasons y muchos más!!

INFO:

Artista: VA
TítuloGodskitchen: The Anthems 2009
Año: Noviembre 2008
Género: Progressive House / Electro / Electro House / Trance
Cualidades: VBR kbps / 44.1KHz/ Joint Stereo
Tiempo total: 238:06 min.
Tamaño total: 342mb

CD1

01. Chris Lake – Only One
02. Degrees Of Motion – Shine On (EDX Dubai Skyline Remix)
03. Freemasons – When You Touch Me (2008 Club Mix)
04. Teamsters – Shake It Off (Semaus Haji Dub)
05. Moby – Disco Lies (Freemasons Remix)
06. James Doman – Everything’s Gonna Be Alright
07. Axwell & Bob Sinclar Feat. Ron Caroll – What A Wonderful World (Dabruck & Klein Remix)
08. Mark Brown – The Journey (Thomas Gold Remix)
09. The Shapeshifters – Lola’s Theme (Shapeshifters 2008 Re-Edit)
10. David Guetta – Tomorrow Can Wait (Tocadisco Evil Remix)
11. The Shapeshifters – Chime (Martijn Ten Velden Remix)
12. Dirty South – Let It Go (Axwell Remix)
13. TV Rock Ft. Rudy – It’s Been A Long Time (Axwell Remode)
14. Novy vs Snap – Rhythm Is A Dancer
15. Fatboy Slim vs Funkagenda – What The Fuck?
16. Steve Angello & Laidback Luke – Be (Instrumental)
17. Delerium – Silence (Niels Van Gogh Vs Thomas Gold Remix)
18. Mark Knight & Funkagenda – Man With The Red Face

CD2

01. Sonny J – Can’t Stop Moving (Mirwais Remix)
02. Kidda – Under The Sun (Herve Remix)
03. Alphabeat – Fascination (Count & Sinden Remix)
04. Fake Blood – Mars
05. Deadmau5 & MC Flipsdie – Hi Friend
06. Sinden & The Count Of Monte Cristal Feat. Kid Sister – Beeper (Fake Blood Remix)
07. Larry Tee & Princess Superstar – Licky (Herve Goes Low Remix)
08. Moguai – Kick Out The Jams
09. Tiga & Zyntherius – Sunglasses At Night (DIM Remix)
10. Mason pres. The Benedict Files – Bermuda Triangle (John Dahlback Remix)
11. Chromeo – Needy Girl (Lifelike Remix)
12. Tocadisco – Morumbi (Popof Remix)
13. Surkin – White Knight Two
14. Hot Chip – Ready For The Floor (Soulwax Dub)
15. Simian Mobile Disco – Hustler (Jesse Rose Remix)
16. Action Man – Under Your Skin
17. Crookers – Knobbers
18. Buy Now! – Body Crash (Streetlife DJ’s Remix)
19. Bloc Party – Mercury (Herve Remix)
20. The Chemical Brothers – Hey Boy, Hey Girl (Soulwax Remix)

CD3

01. Andy Duguid feat Leah – Wasted (Black Hole)
02. Jerry Ropero feat Cozi – The Storm (Inpetto Remix)
03. Jose Amnesia vs Karen Overton – Your Loving Arms (JA Sunrise Remix)
04. Fragma – Toca’s Miracle (Inpetto Remix)
05. Tiesto vs Cary Brothers – Ride
06. Lange – Out Of The Sky (Kyau & Albert Remix)
07. Tiesto – Everything (Cosmic Gate Remix)
08. Paul Van Dyk – New York City (Super 8 & Tab Remix)
09. Sia – The Girl You Lost (Sander Van Doorn Remix)
10. Blank & Jones – California Sunset (Martin Roth Vs Blank & Jones Mash Up)
11. Marco V & Sander Van Doorn – Organic
12. Armin – In & Out Of Love (Richard Durand Remix)
13. Richard Durand – Weep
14. Super 8 & Tab – Elektra
15. Oceanlab – Miracle (Above & Beyond Club Mix)
16. Sander Van Doorn – Apple (Marcus Schossow Remix)
17. Picotto vs Papinni – Gonna Get You
18. Mr. Sam vs T99 – Anasthasia

Bueno acá estan los LINK:

Mediafire:

Parte1; Parte 2; Parte 3; Parte 4

Rapidshare:

Parte 1; Parte 2; Parte 3; Parte 4

Contarseña: Bajateloz

Nota: Djsclub.com.ar no se hace responsable por el incorrecto funcionamiento de los link ya que se encuentran en enlaces externos ajenos a este sitio. Todos fueron comprobados.

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Imaginemos que, en una sala en penumbra, asistimos a una “jam session” de música electrónica en la que el artista genera sonidos modelando plastilina sobre un instrumento musical electrónico, el “ReacTable”.

Sería un concierto increíble, ¿no?. Pero todavía, y tan sólo todavía, no se ha producido, aunque los creadores del “ReacTable”, el último grito en música electrónica, están investigando en esa línea, indicó el ingeniero austríaco Martin Kaltenbrunner.

O, también, con otros objetos como un trozo de manguera movido por el músico sobre el “ReacTable” y donde las formas creadas fuesen las precursoras del sonido; en definitiva, hacer música mediante la manipulación táctil y visual de unos elementos con diversas formas y texturas colocados sobre esta mesa electrónica.

Este es el futuro de un instrumento que ya lleva tiempo dando que hablar, sobre todo desde que lo empleasen músicos como Peter Gabriel o la cantante islandesa Björk, quien lo incorporó a su gira “Volta” (2007), y que ganó, además, el pasado mes de septiembre, el considerado “Oscar de la música electrónica”, el Golden Nidal del festival “Ars Electronica de Linz” (Austria).

Y es que el concepto de que la música son tan sólo notas pertenece al pasado, y con el “ReacTable” se evidencia y potencia la estructura plástica de la música a nivel de texturas y colores.

El “ReacTable” con forma de mesa circular y que parece un “juguete” -según Kaltenbrunner- fue diseñado “ex profeso” como un nexo de interacción “social” para que pareciese un “simple juego” en el que su instrumentalización se generase a través de la manipulación “visual y tangible” sobre su superficie plana.

Y, además, el “ReacTable” -creado por cuatro investigadores del Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) -entre los cinco primeros del mundo: dos españoles, Sergi Jordá y Carlos Alonso, y dos austríacos, Martin Kaltenbrunner y Günter Geiger- se toca sin necesidad de haber asistido al Conservatorio.

El equipo cuenta “con un background amplio” de ingeniería y música -de esto último “unos más que otros”-, confesó Kaltenbrunner,- y está liderado por Sergi Jordá, quien comentó que el “ReacTable” se exhibe estos días en Sevilla (España) en la Biacs3 (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla).

Y también se puede “tocar” -durante un año y hasta el 31 de octubre de 2009- en la muestra “Tecnología comparada” del Museo de la Ciencia de Barcelona (España).

La ejecución del “ReacTable” rompe moldes, porque, aunque es de corte tradicional como un instrumento clásico, la manipulación visual y tangible que lleva a cabo el músico llama la atención de los asistentes a la “jam session”.

La premisa del instrumento es conseguir una “interacción, con un ordenador, más humana desde el ámbito musical”, indicó Jordá, de ahí que la “mesa” -como la denominan los inventores comúnmente- sea ejecutada mediante la interacción de varios objetos “girándolos y relacionándolos entre sí”.

La clave de este “instrumento intuitivo”, según este ingeniero, es la manipulación de sonidos en la “mesa”, cuyo “concepto es -añadió- como el de una gramática en el sentido de Chomsky”, es decir, es como si los sonidos fuesen palabras y entonces “los nombres y los adjetivos les gustase estar cerca y los verbos de los adverbios” también.

De forma sencilla, la “mesa” es un interfaz en forma de pantalla traslucida de color azul, que tiene un ordenador, el cual traduce a logaritmos lo que toca el músico cuando manipula de forma visual y tangible unas piezas, que hasta la fecha son objetos cuadrados, medias esferas, estrellas de cinco caras y cubos.

Además, el “ReacTable” tiene un gran atractivo estético y plástico, ya que mientras la “mesa” es manejada por el músico se dibujan con luz sobre la superficie ondas, líneas o círculos, que son información “útil para el que la toca” y “no es decorativa”, recalcó Jordá.

En definitiva, el “ReacTable” , en donde los “objetos se tocan, se acarician, se giran”, según Jordá, es “tan divertido como un juguete y tan complejo como un violín” que “puedes llegar a dominar cada vez más”.

Para que vallan conociendo un poco más de este fantástico instrumento les dejamos un video.

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Antes de dejar los links, les dejo un poco de informacion sobre Dj Dero. Es nada menos que un joven argentino de 33 años que ha logrado en unos pocos años revolucionar la musica dance no solo en nuestro país sino tambien en gran parte del mundo. Comenzó su carrera como DJ en fiestas particulares a los trece años, pero al poco tiempo se convirtio en el DJ de una discoteca llamada AIRPORT en Buenos Aires. Despues de dos años de residencia fue contratado por la disco NEW YORK CITY liderando la movida de Buenos Aires por mas de 9 años. En 1992 comienza su carrera como productor editando su primer disco llamado DJ DERO VOL.1 que fue platino en Argentina (60.000copias), Uruguay, Paraguay y Chile.Luego de su exitosa incursion como DJ cambia la cabina de NEW YORK CITY por la del recién abierto EL CIELO (1994) que lo volvió a colocar en lo mas alto del candelero musical porteño. Mientras tanto su carrera como productor continuó dándole muchas satisfacciones. Sus siguientes ediciones musicales como DJ DERO VOLUMEN 2 (65.000 copias vendidas) y DJ DERO VOLUMEN 3 (55.000 copias vendidas) le permitieron figurar no sólo en los charts de ventas locales, sino tambien lograr top ten en paises como ALEMANIA, ESPAÑA, FRANCIA, MEXICO, COLOMBIA, PORTUGAL, etc., convirtiéndolo en estos últimos años en el mejor DJ de Sudamérica según la revista Billboard. Para la presentación del VOLUMEN 4, DJ DERO se presentó en Tokio para despues continuar por toda Sudamérica, Europa y los Estados Unidos. El año 1998 marca uno de los logros mas importantes de DJ Dero como DJ/Productor ya que fue el único DJ sudamericano en ser convocado para participar del Love Parade que se realiza en Berlin, Alemania, en una fiesta que reune a mas de un millon de personas bailando en las calles. Esto se repitió en 1999; DJ DERO por segunda vez consecutiva fue invitado al LOVE PARADE siendo el único dj sudamericano poniendo musica en la rave mas importante del mundo. En esta ocasion DJ DERO fue elegido para realizar una version del tema oficial del LOVE PARADE 99, llamado “Music is the key”, siendo DJ DERO el encargado de abrir el LOVE PARADE con el tema oficial en su versión especialmente realizada para esta ocasión. Hacia mediados de 1999 lanza el volumen 5 llamado MILLENIUM que logra certificar disco de oro en la Argentina y se presentó en vivo en toda Sudamérica y parte de Europa. DJ DERO vuelve a Alemania, esta vez convocado para formar parte del prestigioso festival MAYDAY (2000). El evento, donde se juntan los dj mas representativos de la escena dance mundial, tuvo por primera vez a un dj sudamericano, DJ DERO. En este mismo año junto al sello Strictly Rhythm (USA) lanzó para todo el mundo las producciones Euforia, Revolution, The horn 2000 y Mayday 2000, incluidos en su sexto álbum llamado “DJ DERO-EUFORIA”. En la Argentina este disco fue presentado en la BUENOS AIRES ENERGY PARADE del 21 de Septiembre donde DJ Dero tocó para más de 200.000 personas y dio comienzo al Euforia World Tour 2000/2001 que abarcó giras por gran parte de Europa y toda Sudamérica. Ya en el 2001 su ultima producción llamada Electrosamba (que combina sonidos tecnho-electro con percusiones y sonidos mas latinos), logran posicionar a DJ DERO a nivel internacional. Tuk Tak! el primer single del album (presentado oficialmente en el Winter Music Conference 2001 de Miami) logra ingresar por primera vez en el top 50 Club play de la revista Billboard , logra ser top ten en HOLANDA y ALEMANIA y es tambien apoyado por los principales dj´s de la escena dance europea como Pete Tong, Judge Jules, Carl Cox, Westbam y Mauro Picotto entre otros. Ademas fue editado en España y Estados Unidos a lo que siguió una nueva presentación en la version 2001 del Love Parade en Berlin, Alemania (remezclando por segunda vez el tema oficial del festival llamado You can¹t stop us) y una extensa gira por el resto de Europa incluyendo Ibiza con sucesivas presentaciones. Actualmente DJ DERO continua girando alrededor del mundo participando de los principales festivales y clubs del planeta.

Detalles de la descarga

Servidor: Rapidshare
Compresor: Winrar
Contraseña:Ninguna

http://rapidshare.com/files/144232432/dj_dero_-_remix_vi_in_the_mix_cd_2.rar

http://rapidshare.com/files/144232473/dj_dero_-_volumen_01.rar

http://rapidshare.com/files/144242397/dj_dero_-_volumen_02.rar

Comentarios:

• Noviembre 7, 2009, leandro writes: kisiera descargar mixer zone 48 completo.puede ser???????
• Noviembre 21, 2009, dj isma-mix writes: podras descargar el mixer zone 48 y ademas tmb el 49 q es re nuevito desde la pagina www.musikadj.net debes registrarte primero saluds man t dejo mi msn x cualquier consulta fabioysmael_33@hotmail.com
• Diciembre 11, 2009, DAVID writes: DESEO DESCARGAR LOS MIXER DE DJ DERO Y NO PUEDO PORQUE SUCEDE ESTO
• Diciembre 14, 2009, carlos writes: muy buena la pagina re piola chabon sos un master para hacer esta pagina

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